UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

IV.2.3. Escuelas, artistas y establecimientos de estampación
Prácticamente, la totalidad de las estampas del gabinete del Museo Romántico se
encuentran firmadas por sus autores. Tras su estudio y catalogación, permanecen como
anónimos noventa ejemplares, correspondiendo el mayor número de estos a la escuela
española, seguida de la francesa y de la escuela inglesa. Atendiendo a la procedencia de los
artistas grabadores, litógrafos, dibujantes y establecimientos de estampación, se ha
procedido a un cómputo de la misma por escuelas:
Escuela española: 1.953 estampas (78,3 %).
Escuelas extranjeras: Francesa, 459; Inglesa, 28; Alemana, 15; Italiana, 12;
Portuguesa, 4; Belga, 7; Austriaca, 2; Danesa, 1; Cubana, 3; Mexicana, 5; EE.UU.,
3. (21,7 %).
La colección nos obliga a un recorrido extenso por la historia del grabado español del siglo
XIX. La producción de estampas de carácter culto surgida en torno a la enseñanza del
grabado clásico (talla dulce) destinado sobre todo a la reproducción de obras de arte, que se
enseñaba en las Academias de Bellas Artes, o mediante el procedimiento litográfico en el
Real Establecimiento bajo la protección gubernamental, se irá entrelazando con la estampa
popular durante el trascurso del siglo. Esta última, a principios de la centuria, continuando
con la tradición dieciochesca, para llegar al costumbrismo romántico en el segundo tercio
del siglo, difundido por la avalancha del periodismo ilustrado, magazines, novelas y
folletines. En el último tercio del XIX, tanto la estampa como las ilustraciones críticas,
llegaran a producir un sin fin de imágenes esperpénticas, burlescas y exacerbadas del
período de la Restauración (sátiras que tienen su origen en las estampas populares
caricaturescas del período fernandino y de la invasión francesa).
Por lo que se refiere a las estampas de la Escuela Española, el porcentaje más elevado se
concentra en torno a los artistas del movimiento romántico, desde los inicios de la ideología
liberal y la incipiente burguesía (1820) hasta finalizado el reinado isabelino (1868),
coincidiendo con la introducción en España del positivismo de Auguste Comte 41 y una
clase burguesa totalmente asentada. Su concentración más alta, se sitúa en torno a tres
fechas fundamentales coincidentes a su vez con el desarrollo de la litografía en España:
años treinta, cincuenta y setenta, años en que vieron la luz tres magnas publicaciones,
representativas de los fondos del gabinete: las Colecciones Reales de Fernando VII, el
Estado Mayor del Ejército Español y el Museo Español de Antigüedades. No obstante la
concentración de estampas en torno a las publicaciones citadas, como se ha dicho
anteriormente, los contenidos de estos fondos y sus fechas de ejecución, recorren desde sus
comienzos hasta el final, tanto la historia política y social del siglo XIX, como la historia
del grabado español en dicha centuria.
Los primeros años de siglo se encuentran representados en el gabinete por algunas
estampas calcográficas, en talla dulce, realizadas por los artistas más renombrados de la
41 En España las ideas positivistas de Comte y Taine fueron introducidas por José María Tubino, colaborador
en numerosas obras ilustradas de la época, como el citado Museo Español de Antigüedades, dirigido por Juan
de Dios de la Rada y Delgado.
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