Agone n° 10 - pdf - Atheles

Une première évaluation du corpus permet de mesurer l'ampleur du travail mené par les poètes dans le
domaine des arts plastiques. Une lecture plus approfondie des divers contenus conduit à s'interroger, d'une
part sur la nature des relations qu'entretiennent les poètes des Cahiers du Sud et les artistes, et d'autre part sur
la place critique qu'entend tenir, par rapport à Paris, une revue marseillaise qui s'intéresse à ses peintres −− ce
qui, en d'autres termes, soulève le problème du régionalisme.
Avec les « Notes d'art » et les critiques bibliographiques, les Cahiers du Sud mènent un travail de
« décorticage » didactique : le lecteur sait où trouver l'information artistique.
Les « Notes d'art » sont des revues de presse de publications artistiques : parutions étrangères, numéros
thématiques, etc. Le rédacteur, René Rennes, introduit le lecteur dans les grands débats contemporains : de
« la jeune peinture européenne » à « l'art abstrait dans les pays nordiques », en passant par le projet
controversé du futur palais de l'UNESCO réalisé par Zehrfuss et Breuer, ou encore les analyses de Léon
Degand sur l'abstraction géométrique et celles de Manessier sur les abstractions chaude et froide.
Les critiques bibliographiques rédigées par Pierre Guerre couvrent une thématique et une chronologie assez
vastes : de la peinture égyptienne à Rembrandt ou Ingres, sans négliger pour autant la période contemporaine.
On découvre ainsi Art et techniquede Francastel, L'Art et l'Homme de René Huygue ou encore les entretiens
d'artistes réunis par M. Schmidt, conservateur du Kunstmuseum de Bâle. Pierre Guerre en profite pour se
livrer à des digressions pédagogiques, comme ses écrits sur l'impressionnisme qu'il livre à l'occasion de la
publication de l'ouvrage de John Rewald, afin, dit−il, « d'éviter certaines confusions (1) ».
Restent enfin les essais, publiés dans le corps même des Cahiers, où l'on trouve les signatures prestigieuses
de Daniel−Henri Kahnweiler, d'André Chastel et d'André Masson qui viennent conclurent des écrits traitant
de « la rhétorique dans les arts plastiques d'aujourd'hui », du « pouvoir des images » ou de « peinture et
rhétorique ».
Tout cela est bon et beau, et l'on se dit que tout lecteur un tant soit peu assidu des Cahiers connaît les noms
de Kupka, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Arp, Van Doesburg, Delaunay, Soulages, Picasso, Miró,
Matisse, Bazaine, mais cela ne couvre en fait qu'une période chronologique limitée. Les « Notes d'art »
entamées en 1952 cessent trois ans plus tard, en juin 1955, à la suite d'un article annonçant la mort de la revue
Art d'aujourd'hui, où l'on peut lire que « la seule revue de diffusion normale sur l'art actuel reste Cimaise,
[dont les] préoccupations depuis quelques numéros semblent cependant trop limitées (2) ». La chronique
bibliographique, quant à elle, ne démarre qu'en 1955.
Un dépouillement systématique, pour les années cinquante, des comptes rendus d'exposition met à jour un
corpus d'une soixantaine d'articles couvrant des manifestations qui ont eu lieu dans des galeries ou des
musées, essentiellement à Marseille, et dans quelques villes provençales.
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