Cours sur Phèdre

Marivaux
1) La spécificité de l’écriture théâtrale
Le texte de théâtre est par définition un texte hybride, ou un texte à trous, qui ne se
réalise pleinement que dans la mise en scène qu’il appelle. Le texte de théâtre écrit
est par nature incomplet ; il est une potentialité qui se réalise lors de la représentation.
Mais il est évident qu’une pièce sera d’autant plus efficace sur scène que son écriture
en aura été finement élaborée. La mécanique théâtrale est inscrite dans le texte de
départ : le rire, les quiproquos sont déjà là, le dramaturge écrivant pour la scène,
c’est-à-dire un espace où règne la double énonciation : au théâtre, une parole est
toujours adressée à un ou des personnages et en même temps au spectateur. Celui-ci
est alors à même de savourer le décalage entre ce qu’un personnage sait, comprend de
la parole qui lui est adressée, et ce qu’il devrait effectivement savoir ou comprendre
si, comme le spectateur, il connaissait les intentions de son interlocuteur. Par
exemple, dans la scène 2 de l’acte III, toutes les répliques de Dubois peuvent être
prises dans un double sens : celui qu’entend Marton, abusée par Dubois, et celui que
comprend le spectateur, très au fait du stratagème de Dubois.
2) La mise en scène de l’écriture dans la pièce
En deux cas précis, l’écrit est mis en scène dans Les Fausses confidences : une
première fois (acte II, scène 13) quand Araminte, pour amener Dorante à lui avouer
son amour, le force à écrire en sa présence une lettre où elle annonce au Comte
Dorimont qu’elle consent à l’épouser. La lettre ici relève d’une parole performative,
non pas au sens où ce qui est écrit va, doit se produire (Araminte n’a aucune intention
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