Ring 099 - Parliamo di Videogiochi

N
CROSSOVER
di Yellow Sator (si ringrazia Ivan Fulco per la consulenza)
onostante fosse solamente una pizza margherita
che i limiti tecnologici dell’epoca avevano
imposto priva di condimenti, Pac
Man arrivò nel mondo dei videogiochi con l’obiettivo
di restarci. Il suo insegnamento non lasciava
spazio a dubbi: i videogiocatori avevano talmente
bisogno di personaggi verso i quali nutrire affetto
da innamorarsi perfino un insignificante farinaceo
giallo. C’era dunque un urgente bisogno di eroi,
originali o meno, e se dal mondo di celluloide potevano
giungere icone dal potenziale pazzesco come
E.T., anche i fumetti ben si prestavano a generare
tie-in di successo.
“Come tutti i prodotti realizzati su licenza”, spiegano
i Kappa Boys Andrea Baricordi e Andrea
Pietroni, “a nostro avviso non è sempre stato ottenuto
il massimo che si poteva sperare. Nei giocatori
più esperti e smaliziati, questo genere di
prodotti non suscita quasi mai un entusiasmo tale
da far gridare al miracolo: in questi casi, infatti, i
produttori basano il progetto quasi esclusivamente
sulla popolarità dei personaggi, e non sulle innovazioni
o sulla giocabilità. Ma avviene lo stesso
quando il cinema si ispira a fumetti e videogiochi
(e viceversa), quindi non c’è di che stupirsi. Pochissime
volte le trasposizioni da un medium
all’altro sono davvero degne di nota. Nonostante
questo, per i fan dei personaggi originali il prodotto
resta sicuramente godibile, e anche nelle produzioni
minori resta comunque il divertimento di agire
in prima persona nei panni dei propri eroi”.
Le eccezioni per fortuna non mancano, come
Buck Rogers: Planet of Zoom, uno sparatutto
prodotto da Sega nel 1982 che anticipava di tre
anni il concept alla base di Space Harrier. Certo,
dopo qualche partita veniva spontaneo chiedersi
dove fosse il personaggio creato da Philip Francis
Il Fumetto è una forma di comunicazione che ha origine nelle
grotte del 18000 AC e che, passando per l’antico Egitto e soffermandosi
sugli arazzi medievali, giunge ai giorni nostri nelle
sembianze di un linguaggio che unisce prosa e pittura, facendo
proprie le tecniche cinematografiche di inquadratura e montaggio.
Per convenzione, il Fumetto moderno nasce il 16 febbraio
del 1896, il giorno in cui un balloon comparve per la prima
volta sopra la testa di Yellow Kid. Un secolo di storia che il
Videogioco non solo non poteva ignorare, ma che con il passare
degli anni ha fatto proprio, acquisendone parte dell’estetica e
del linguaggio.
Nowlan che dava il titolo all’opera. Dentro
all’astronave, probabilmente. Luogo ove rimarrà
per tutto il gioco.
Nello stesso anno, Braccio di Ferro si rivelava
meno riservato. Dopo un primo tentativo abortito
con il videogame in seguito noto come Donkey
Kong, Popeye giunse nelle sale giochi sempre a
cura di Nintendo. I due titoli avevano molto in comune:
gli stage costituiti da piattaforme collegate
da scale, le protagoniste femminili collocate sulla
sommità dello schermo e gli spinaci e il martello a
fare le veci delle pillole energetiche. Tuttavia
l’obiettivo del gioco, recuperare cuoricini e note
musicali lasciate cadere dalla dinoccolata Olivia,
non aveva molto a che vedere con il fumetto di
Elzie Crisler Segar, quindi poco sarebbe cambiato
se i protagonisti fossero stati, ancora una volta, un
falegname ed un gorilla.
Buck Rogers
Popeye
Esistono tuttavia esempi in cui il Fumetto, oltre ad
occuparsi del reparto visivo, suggerisce anche
meccaniche innovative. È il caso del folgorante
Spy vs Spy, tratto dall’omonima striscia pubblicata
da Mad Magazine. Uscito nel 1983 su Commodore
64, Spy vs Spy adoperava lo split-screen per
permettere alle due spie protagoniste di vagare