Ring 099 - Parliamo di Videogiochi

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N CROSSOVER di Yellow Sator (si ringrazia Ivan Fulco per la consulenza) onostante fosse solamente una pizza margherita che i limiti tecnologici dell’epoca avevano imposto priva di condimenti, Pac Man arrivò nel mondo dei videogiochi con l’obiettivo di restarci. Il suo insegnamento non lasciava spazio a dubbi: i videogiocatori avevano talmente bisogno di personaggi verso i quali nutrire affetto da innamorarsi perfino un insignificante farinaceo giallo. C’era dunque un urgente bisogno di eroi, originali o meno, e se dal mondo di celluloide potevano giungere icone dal potenziale pazzesco come E.T., anche i fumetti ben si prestavano a generare tie-in di successo. “Come tutti i prodotti realizzati su licenza”, spiegano i Kappa Boys Andrea Baricordi e Andrea Pietroni, “a nostro avviso non è sempre stato ottenuto il massimo che si poteva sperare. Nei giocatori più esperti e smaliziati, questo genere di prodotti non suscita quasi mai un entusiasmo tale da far gridare al miracolo: in questi casi, infatti, i produttori basano il progetto quasi esclusivamente sulla popolarità dei personaggi, e non sulle innovazioni o sulla giocabilità. Ma avviene lo stesso quando il cinema si ispira a fumetti e videogiochi (e viceversa), quindi non c’è di che stupirsi. Pochissime volte le trasposizioni da un medium all’altro sono davvero degne di nota. Nonostante questo, per i fan dei personaggi originali il prodotto resta sicuramente godibile, e anche nelle produzioni minori resta comunque il divertimento di agire in prima persona nei panni dei propri eroi”. Le eccezioni per fortuna non mancano, come Buck Rogers: Planet of Zoom, uno sparatutto prodotto da Sega nel 1982 che anticipava di tre anni il concept alla base di Space Harrier. Certo, dopo qualche partita veniva spontaneo chiedersi dove fosse il personaggio creato da Philip Francis Il Fumetto è una forma di comunicazione che ha origine nelle grotte del 18000 AC e che, passando per l’antico Egitto e soffermandosi sugli arazzi medievali, giunge ai giorni nostri nelle sembianze di un linguaggio che unisce prosa e pittura, facendo proprie le tecniche cinematografiche di inquadratura e montaggio. Per convenzione, il Fumetto moderno nasce il 16 febbraio del 1896, il giorno in cui un balloon comparve per la prima volta sopra la testa di Yellow Kid. Un secolo di storia che il Videogioco non solo non poteva ignorare, ma che con il passare degli anni ha fatto proprio, acquisendone parte dell’estetica e del linguaggio. Nowlan che dava il titolo all’opera. Dentro all’astronave, probabilmente. Luogo ove rimarrà per tutto il gioco. Nello stesso anno, Braccio di Ferro si rivelava meno riservato. Dopo un primo tentativo abortito con il videogame in seguito noto come Donkey Kong, Popeye giunse nelle sale giochi sempre a cura di Nintendo. I due titoli avevano molto in comune: gli stage costituiti da piattaforme collegate da scale, le protagoniste femminili collocate sulla sommità dello schermo e gli spinaci e il martello a fare le veci delle pillole energetiche. Tuttavia l’obiettivo del gioco, recuperare cuoricini e note musicali lasciate cadere dalla dinoccolata Olivia, non aveva molto a che vedere con il fumetto di Elzie Crisler Segar, quindi poco sarebbe cambiato se i protagonisti fossero stati, ancora una volta, un falegname ed un gorilla. Buck Rogers Popeye Esistono tuttavia esempi in cui il Fumetto, oltre ad occuparsi del reparto visivo, suggerisce anche meccaniche innovative. È il caso del folgorante Spy vs Spy, tratto dall’omonima striscia pubblicata da Mad Magazine. Uscito nel 1983 su Commodore 64, Spy vs Spy adoperava lo split-screen per permettere alle due spie protagoniste di vagare
liberamente per gli ambienti, recuperando oggetti di scena attraverso i quali allestire trappole mortali, in una sublimazione del multiplayer che anticipava di molti anni i frag tournament. In Spy VS Spy due agenti di fazioni opposte si esibiscono in reciproche crudeltà degne di un Grattachecca e Fichetto. Non è una coincidenza che una striscia del genere risalga al 1960, in piena guerra fredda, ad opera dell’esule cubano Antonio Prohias. Del resto lo slugfest, il festival del cazzotto, è il sottogenere narrativo più sfruttato dai fumetti di largo consumo. Per il Videogioco, un invito a nozze. In Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Konami approfittava dei quattro fratelli ‘pittori’ per proporre un picchiaduro multigiocatore frenetico e divertente. Anche Asterix (1992) si lasciava apprezzare sia per un tratto fedelissimo alle atmosfere di Goscinny e Uderzo che per un gameplay evoluto, che contemplava la possibilità di raccogliere i nemici da terra per poi scaraventarli contro legioni (in tutti i sensi) di Romani. Capcom invece si servì delle licenze fumettistiche per proporre sotto una nuova veste i suoi maggiori hit. In The Punisher (1993) il giustiziere ideato da Jerry Conway, affiancato da un improbabile Nick Fury, era protagonista di un picchiaduro a scorrimento erede poco diversificato di Final Fight. Marvel Super Heroes (1995) si presentava invece come l’ennesima variante di Street Fighter, anche se l’introduzione delle gemme dell’infinito – un ciclo narrativo delle serie “cosmiche” della Marvel – riusciva a dar luogo ad un gameplay sufficientemente originale. The Punisher Marvel Super Heroes E in Italia? Nel Bel Paese l’industria dei videogiochi ha sempre incontrato enormi difficoltà di inserimento. È quindi comprensibile la scelta di pionieristiche software house come Simulmondo di appoggiarsi a passioni ben radicate negli italiani, pubblicando titoli di sicuro richiamo come F1 Manager e I Play 3D Soccer. Tuttavia i successi maggiori per la casa bolognese arrivarono con l’acquisto delle licenze dei fumetti Bonelli: operazione culminata con una linea di videogiochi serializzati e proposti mensilmente nelle edicole. “L'idea mi venne incrociando due passioni mie e degli italiani: quella dei games e quella dei fumetti” ci racconta l’allora direttore di Simulmondo Francesco Carlà. “Conoscevo già Bonelli, Canzio e Sclavi e gli parlai della mia idea. All'inizio coinvolgeva solo Dylan Dog, poi fu il turno di Tex, Diabolik, Spiderman, gli X-Men e Martin Mystere”. Secondo quali criteri commerciali e artistici sceglieste il genere di videogiochi da produrre? “L'idea era quella di essere seriali come erano i fumetti, e di usare le stesse tecniche distributive e gli stessi stili narrativi, naturalmente aggiungendo animazione e interattività. Il genere fu scelto in base alla mia passione e ai risultati delle vendite in edicola. Non ci furono grandi problemi: prendevamo il soggetto e la copertina e adattavamo tutto il resto. Ogni game era corredato da un piccolo fumetto inedito realizzato dagli autori. Quei fumetti oggi sono introvabili cult per collezionisti. Me li chiedono di continuo. Io ne ho ancora un po' nella mia collezione privata”. La Bonelli impose particolari vincoli al progetto? “No assolutamente. Abbiamo sempre avuto un rapporto personale e collaborativo con loro. Bonelli, Canzio e Sclavi si dimostrarono molto partecipi e tutta l'operazione fu un bel mix di creatività e business. Non a caso realizzammo quasi 20 games di Dylan Dog, 14 di Tex, 13 di Diabolik e 3 de L’Uomo Ragno”. Quale fu il responso del pubblico? “Il responso fu eccezionale. Abbiamo stabilito record di vendite irrepetibili in edicola, sia con Dylan Dog che con Diabolik, Tex e Spiderman. Le serie nostre poi, Simulman e soprattutto Time Runners, hanno fatto il giro del mondo. Time Runners fu realizzato in 8 lingue e venduto insieme con la Rizzoli in moltissimi paesi. In Italia il numero 1 vendette, anche grazie al traino TV, oltre 200.000 copie. Potenza dei fumetti”. Il primo adattamento ludico di Dylan Dog fu acclamato in Francia per le animazioni dell’ indagatore dell’incubo, paragonabili a quelle di un classico come Prince of Persia. Purtroppo gli accostamenti con il capolavoro di Jordan Mechzer finivano lì. Francesco Carlà
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