Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

sua amica del cuore, figlia di un pezzo grosso del fascio.
Folle di gelosia- ma è una follia silenziosa, sommessa
come tutto il film - Giovanna uccide l’amica e finisce in
manicomio criminale, mentre la vendetta dei maggiorenti
bolognesi si abbatte come una mannaia sulla famiglia.
Marito e moglie si separano, e lui resterà sempre con
Giovanna, per tutta la vita. Girato in uno stile ‘all’antica’,
con una fotografia (di Pasquale Rachini, assai bella) che
mira al bianco e nero, “Il papà di Giovanna” è uno dei
migliori film di Pupi Avati: per chi apprezza il regista
bolognese, una garanzia.
La Stampa - Lietta Tornabuoni - 12/09/2008
Silvio Orlando è stato premiato come miglior attore alla
Mostra di Venezia per la straordinaria interpretazione di
un padre professore che ama e protegge troppo, con attenzione
ossessiva, la figlia adolescente Alba Rohrwacher,
poco equilibrata, studentessa nello stesso liceo di Bologna
1938. E’ un personaggio bellissimo: frustrato (allievo del
pittore Giorgio Morandi, neppure s’è avvicinato da lontano
al grande modello), nevrotico, capace di rappresentare
interamente la meschinità angusta della piccola borghesia
italiana ai tempi del fascismo, timoroso che l’eccentricità
della figlia possa nuocere alla sua rispettabilità e insieme
fortemente legato a lei. Le resta accanto sempre, attraverso
i momenti più tragici: un esempio di paternità appassionata
e insieme malata. La ragazza, infatti, niente affatto
innamorata del padre ma della madre che la ignora,
diventa assassina per gelosia, a colpi di rasoio, della
migliore amica e compagna di scuola, viene processata e
ricoverata in manicomio criminale.
Tutta la parte del film che racconta il rapporto padre-figlia
è molto bella. La seconda parte, segnata da materiali di
repertorio, da eventi di guerra e dopoguerra (bombardamenti,
Liberazione, processi sommari contro gerarchi fascisti,
fucilazioni) è banale, conclusa da un finale giusto e
deludente. S’è sempre detto che Avati è un ottimo direttore
di attori: anche stavolta Orlando è magnifico. E’ brava pure
Alba Rohrwacher. E’ bravo Ezio Greggio, nella sua prima
parte drammatica: già in precedenza, con Abatantuono,
Boldi, Marcorè, Kartia Ricciarelli, il regista aveva mostrato
la sua bravura nell’utilizzare in modo inconsueto gli attori.
Ezio Greggio, della polizia politica, è un buon uomo innamorato
della moglie di Orlando, Francesca Neri, e sua suocera
nella sedia a rotelle è Serena Grandi.
Molto bella pure l’ambientazione, in appartamenti un po’
tetri con troppe porte e finestre, senza il minimo cedimento
alle mode rétro: una vera lezione.
Il Messaggero - Fabio Ferzetti - 12/09/2008
Un padre apprensivo, una figlia complessata, una madre
indifferente. E la cappa di conformismo e paura stesa dal
101
fascismo sulle eterne piccinerie della nostra piccola borghesia.
Trentasettesimo titolo di una carriera ormai quarantennale,
“Il papà di Giovanna” è uno dei film più ambiziosi
di Avati. Per la complessità del disegno, per le
dimensioni produttive, per il cast mobilitato intorno a questa
storia di rancori personali che degenerano in tragedia
sullo sfondo di ben altri eventi storici. Non si svolgesse fra
il ‘38 e il ‘45, con un epilogo addirittura negli anni ‘50, la
storia di Giovanna potrebbe uscire dalle cronache di questi
giorni. Con la giovane bruttina corrosa dal desiderio di
apparire (Alba Rohrwacher), il padre onesto ma pronto a
ogni bassezza per favorirla, tanto più che insegna storia
dell’arte nel suo stesso liceo (Silvio Orlando); e la madre
casalinga frustrata, chiusa nella sua inutile bellezza
(Francesca Neri).
Ma siamo in pieno Ventennio, i meccanismi dell’esclusione
sociale sono più rozzi e insieme più vistosi che oggi,
quella figlia poco attraente e pure un po’ stramba, dunque
destinata a restare zitella, è ancora una vergogna se non
una disgrazia. Vissuta dai genitori con modalità opposte
ma altrettanto nefaste. Distanza e diffidenza da parte della
madre. Complicità smodata da parte del padre, che per
amore non vede la ferita e tantomeno la follia della figlia,
capace di uccidere la migliore amica per gelosia e senza
dare mai segno di pentimento, neanche in tribunale.
Cavare grandezza se non eroismo da una vicenda così soffocante
era arduo. Eppure Avati ci prova nobilitando tutto
e tutti, cattolicamente, col sacrificio. È perché sacrifica
ogni bene a quella figlia infelice, spingendo perfino la
moglie fra le braccia del vicino Ezio Greggio, bonario ma
ambiguo poliziotto fascista, che il patetico professorino
(Orlando è davvero strepitoso) riscatta l’intera famiglia
dopo aver sceso uno ad uno, con la confessione della figlia
e la sua reclusione in manicomio, tutti i gradini della
degradazione sociale.
Intanto, si capisce, gli anni passano. Anche se Avati si
concentra sul privato relegando la Grande Storia sullo
sfondo. Così a dire la chiusura del Parlamento, le leggi
razziali, la guerra, basta qualche battuta o titolo di giornale.
Solo i bombardamenti la fame, le rovine, finiscono
sullo schermo. Mentre la lunga fucilazione di Greggio,
pronto a rinnegare tutto per salvare la pelle, sembra sintetizzare
il giudizio morale su una stagione (curioso
però: la violenza fascista resta fuori campo, quella partigiana
si vede).
Ma forse il vero tema del film è il trasformismo, l’ipocrisia,
l’indifferenza che per Moravia era alle origini del consenso
al fascismo e che Avati invece, nell’ottica piccolo
borghese che gli è cara, vede agire sui due fronti, salvo poi
chiudere tutto con uno stonato embrassons-nous. Troppa
carne al fuoco per un film solo. Si esce pensierosi ma
insoddisfatti.