Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

visivo di Harris.Il risultato che ne consegue è straordinario.
Viggo Mortensen è un comprimario, ma non lo mostra; è
lui alla fine l’eroe di circostanza, capace di togliersi, e
togliere di mezzo, al momento giusto. Del suo personaggio
di vice sceriffo, sembra (ri)apparire molto dei personaggi
già apprezzati in “History of a Violence” o “La promessa
dell’assassino”: una recitazione dinamico–statica, umoristica,
ma che ha qui l’aggiunta dell’elemento sentimentale.
Già perché tutto il film sembra intriso da quell’elemento, e
non perché per esempio l’attrice principale Renée
Zellweger ce lo fa respirare ampiamente (manierismi, raffinatezze,
cortesie, a tratti stucchevoli) ma perché sia
Harris nel ruolo principale di sceriffo sia Mortensen sembrano
celare sentimenti nascosti, come l’amore e l’amicizia,
anche se però non ne confermano mai un evidente esistenza.
Tutto però ruota intorno a quello che è riuscito a
fare Harris: se la sceneggiatura, scritta insieme a Robert
Knott, non aveva bisogno di eccessivi ritocchi, la regia
invece è qualcosa di penetrante, “spietata”. Guardando
questo film, indirettamente, ci si pongono delle domande
sulla fine di un’epoca, che è stata così affascinante, così
mutevole, e che oggi sembra forse essere tornata di gran
moda.
Il Corriere della Sera - Paolo Mereghetti
Accolto dal più convinto applauso della stampa, Appaloosa
di (e con) Ed Harris è un western ultraclassico che però
non dimentica di interrogarsi sulla storia del genere e su
quella del suo Paese. Raccontando la storia di Virgil
(Harris) e Everett (Viggo Mortensen), chiamati come sceriffi
dagli abitanti di Appaloosa per difenderli dallo strapotere
del ricco Bragg (Jeremy Irons), il film da una parte si
riallaccia alla grande tradizione western (lo spunto ricorda
“Ultima notte a Warlock” ma anche “Sfida infernale”) e
dall’altra riprende il tema che Harris aveva esplorato nel
suo esordio da regista (Pollock): la forza di una vocazione
e l’impegno a essere coerente con se stesso fino in fondo.
La presenza della bella vedova Allie (Renée Zellweger), di
cui si innamora Virgil, e la fuga di Braggs dopo essere stato
catturato e condannato per omicidio, complicano la storia
e il compito dei due sceriffi ma non cambiano le carte in
tavola. Piuttosto permettono di approfondire alcuni temi,
come il (misogino) «darwinismo» della donna, pronta a
chiedere aiuto a chi, di volta in volta, risulta essere il più
forte; oppure il valore delle scelte morali che, sulla scorta
dell’incitamento alla disobbedienza civile di Emerson in
nome delle proprie convinzioni (citato esplicitamente in
una scena), spingono Everett a difendere l’onore dell’amico
Virgil con le pistole - e quindi a rompere l’amicizia visto
che infrangendo la legge non può più stare al suo fianco
come sceriffo - senza che quest’ultimo nemmeno ne sappia
la ragione. In questo modo la riflessione sui compiti dell’uomo
e su quello cui si deve rinunciare per essere coerenti
si lega a un’appassionata rivisitazione delle radici storiche
dell’America (il film è ambientato nel 1882) e del suo
genere cinematografico per eccellenza.
Cinecircolo Romano/Qui Cinema - Catello Masullo
Quando Ed Harris stava girando, insieme a Viggo
Mortenses, “A History of Violence”, aveva appena finito di
leggere “Appaloosa”, il romanzo di Robert B. Parker da
cui è tratto il film. Ha quindi dato a Mortensen il libro da
106
leggere e gli ha proposto di esserne protagonista. Così è
nato il film. Che riunisce in un’unica produzione veri campioni
del cinema d’oggi, dal candidato all’Oscar Viggo
Montensen (“Eastern Promises”), al 4 volte candidato
all’Oscar Ed Harris, all’Oscar Renée Zellweger (“Ritorno
a Could Mountain”), all’Oscar Jeremy Irons (“Il Mistero
von Bulow”). Ed Harris ha chiamato a lavorare nel suo
film i più fidi collaboratori di sempre, con i quali ha lavorato
varie volte. A cominciare dal citato Mortensen, a
Timothy Spall (“Un prete da uccidere”), a Lance
Henriksen (“Uomini Veri”), a Timothy V. Murphy
(“National Treasure : Book of Secrets”), nonché il costumista
David Robinson, la montatrice Kathrin Himoff, lo
sceneggiatore Robert Knott, il musicista Jeff Beal e l’attore
Tom Bower, tutti già coinvolti in “Pollock” , l’opera di
esordio alla regia di Harris. L’affiatamento del gruppo è
evidente sullo schermo. Il film è riuscitissimo. Sfiora il
capolavoro assoluto. Un western classico, ma con linguaggio
moderno. Con dialoghi spassosissimi (mai riso così
tanto per un western). Degno dei migliori western di Sergio
Leone, cui appare ispirarsi il regista. Cura maniacale dei
dettagli : colt 45 del 1873 per Virgil Cole, Pot Gun da 50
pollici e 11 libbre di peso per Everett Hitch, collo di pizzo
usato nel 1880 per l’abito di satin iridescente di Allie,
costruzioni in legno, mattoni e “adobe” (sorta di mattoni
seccati al sole, tipici dell’epoca), copia moderna di carte da
parati William Morris , disegnate in Inghilterra, per rivestire
le pareti del Boston House Hotel e del Saloon, briglie e
morsi d’argento per i cavalli, come si usava all’epoca, ecc.
Fotografia superlativa di Dean Semler, che ha vinto
l’Oscar per il mitico “Balla coi lupi”, uno specialista dei
paesaggi del New Mexico, che è al settimo film con queste
ambientazioni, il quale ha valorizzato i fantastici paesaggi
con un largo uso dei grandangolari , catturando toni ricchi
ed intensi, dal blu vivace dei cieli, al verde intenso delle
distese, con sfumature rosa e arancio, di posti unici al
mondo, come le rocce di Abiquiu, il Chama River e le gole
del Rio grande, nei pressi di Algodones. Scenografie
costruite con attenzione filologica da Waldemar
Kalinowski, che mette nella sua professione tutta la meticolosità
che gli deriva dagli studi di fisica e matematica
fatti a Varsavia e che ha il privilegio di poter contare sulla
collaborazione, alta e preziosa, della moglie, Florence
Fellman, famosa storica dell’arte . Montaggio di alta professionalità
di Kathrin Himoff (“Pollock”, “Killing Zoe”,
“Mi vida loca”, ecc.). Ricerche analitiche su vecchie foto
ed oggetti di antiquariato del West hanno costituito la base
del meticoloso lavoro del costumista David Robinson (“Ti
presento Joe Black”, “Donnie Brasco”, “Riccardo III, un
uomo, un re”, “The Savages”, “Carlito’s Way”, “Scent of
Woman”, ecc.). Commento musicale memorabile, a tratti
epico, a tratti burlesco, a tratti tragico, a cura di Jeff Beal,
che aveva già composto per Ed Harris la colonna sonora di
“Pollock”, e che è stato di recente chiamato da Al Pacino
per musicare il suo “Salomaybe?”, di prossima uscita.
Strepitose le interpretazioni, a cominciare dallo stesso
autore Ed Harris, misurato, ironico, impagabile. Ennesimo
capolavoro la recitazione di Viggo Mortensen, re della sottrazione.
Gustosamente darwiniana la prova di Renée
Zellweger. Grande il vilain di Jeremy Irons. Assolutamente
da non perdere.