Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

La Repubblica - Roberto Nepoti - 30/05/2008
Soddisfazione per il doppio riconoscimento al cinema italiano
dal festival di Cannes. La fotografia che ritrae insieme
Matteo Garrone regista di “ Gomorra “ e Paolo Sorrentino
resterà nella memoria. Ognuno ha la sua spiccata personalità
ma lanciano insieme un messaggio di novità: con loro il
cinema italiano recupera una credibilità che aveva perso e
che ha pazientemente ricostruita. Il 38enne Sorrentino e il
40enne Garrone sono la voce di un’intera comunità e di due
generazioni che hanno lavorato sodo, a lungo in mezzo al
disprezzo.
Con i loro potentissimi film il cinema italiano ritrova la
capacità di raccontare il proprio paese. E ritrova uno sguardo
sicuro, un punto di vista deciso, un profilo marcato, un’identità
riconoscibile. Paolo e Matteo provengono da un
cinema di ricerca, nel quale il problema della forma è molto
sentito. Lo hanno dimostrato nelle loro opere precedenti,
talvolta scivolando nell’esercitazione di stile. Con
“Gomorra” e “Il Divo” hanno compiuto un grande balzo in
avanti. Senza arretrare di un passo nella loro esigente attenzione
al linguaggio, hanno preso di petto contenuti forti, si
sono immersi senza reticenze nell’aria del tempo. Due risultati
in cui è la forma a qualificare i contenuti e non viceversa.
“Il Divo”, che speriamo circondato dalle stesse aspettative
dell’altro - trattano ambedue temi molto presenti nell’immaginario
e nella storia italiani - riesce nella sfida di ritrarre
un personaggio di cui tutto è stato già detto procurando
l’impressione che tutto sia inedito, originale. Frutto di un
calibrato mix tra documento e invenzione. Dove è l’invenzione,
la libera utilizzazione del materiale o la sua manipolazione
creativa a imprimere forza al film. Le persone più
vicine a Giulio Andreotti, i capi della sua corrente, esprimono
un alone sinistro e cupo che è conseguenza dell’interpretazione
artistica ma non per questo perde in attendibilità.
Il colloquio tra Andreotti ed Eugenio Scalfari è inventato,
ma come rende l’idea quell’appellarsi del senatore alla
complessità delle cose, in risposta alle domande incalzanti
del giornalista, e la sua esortazione a evitare le scorciatoie
semplicistiche nel condannarlo. Non sarà vero in senso
stretto ma quanta verità c’è nel passaggio in cui il presidente
confessa il dolore cui lo condannano il pensiero di Moro
e la domanda ‘perché le Br non hanno preso me?’. E poi
quello in cui egli assume la responsabilità di una pratica del
Male che è servita a preservare, difendere, promuovere il
Bene.
Un film complesso, discutibile come qualsiasi opera che
tocca argomenti tanto sensibili, dove la figura più nota di
tutta la storia repubblicana, milioni di volte caricaturizzata
per le sue inconfondibili caratteristiche fisiche, ci appare
per la prima volta nella sua enigmatica dimensione umana
e nella sua statura di moderno “Nosferatu”. Le forzature, le
invenzioni, non mancano di restituirci un ritratto denso, realistico
e indimenticabile. Il massimo di deformante soggettività
produce il massimo di documento. Come fu per “La
dolce vita”.
Il Messaggero - Fabio Ferzetti - 23/05/2008
Grandi risate all’inizio, attenzione concentrata, intenso
applauso finale. “Il divo” di Paolo Sorrentino passa l’esame
della stampa internazionale. Non era facile, per ciò che racconta
e per le immagini che usa, forti e talvolta grottesche.
Andreotti con la faccia irta di aghi contro l’emicrania che
sembra uscito dal film dell’orrore “Hellraiser”. Cirino
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Pomicino neoministro che prende la rincorsa e si concede
una lunga, bambinesca scivolata nel Transatlantico di
Montecitorio. Il cadavere di Roberto Calvi, il presidente del
Banco Ambrosiano ritrovato impiccato nel 1982 a Londra,
che sembra stare in piedi e fissarci. L’automobile di Falcone
proiettata in alto dalla bomba che cade, cade, cade, come un
meteorite, poi esplode. E ancora: Andreotti e signora impettiti
sul divano mentre intorno a loro l’ala gaudente della
Roma di governo si sfrena ballando ritmi africani con
ragazze poco vestite. Andreotti che legge un giallo a letto
sotto un gran ritratto di Marx. Andreotti che riceve i membri
della sua corrente mentre si fa radere, in stile “Padrino”.
Andreotti che gira per casa di notte come Nosferatu. O
come l’usuraio de “L’amico di famiglia”, il film precedente
di Paolo Sorrentino, che dopo aver raccontato mestatori in
ombra o senza volto, sceglie il simbolo stesso del Potere per
cercare di sciogliere questo enigma così domestico e indecifrabile
insieme.
Il ‘divo Giulio’ come icona dell’italianità, dunque. Un
Borgia dei nostri giorni, maschera tragica e centro intoccabile
di tutti i misteri (Montanelli: Andreotti è il più scaltro
criminale o il più grande perseguitato della storia d’Italia).
Ma anche dispensatore di battute leggendarie come la sua
insonnia, che nella scena più bella (e più inventata) de “ll
Divo” pronuncia invece una appassionata dichiarazione
d’amore alla moglie culminante in una disperata ammissione
di colpa per tutto ‘il male perpetrato per garantire il
bene’ negli anni terribili delle stragi, 1969-1976, con i loro
236 morti e 817 feriti.
Con “Il divo” Sorrentino non solo sferra la più violenta
accusa alla classe politica italiana vista dai tempi di “Todo
Modo”, ma cambia le regole della rappresentazione di
quella stessa classe. Siamo in una specie di ‘quarta dimensione’
dove la citazione di nomi, cognomi e soprannomi
(lo Squalo, il Ciarra, il Limone, sua Sanità...) si mescola
con effetto ‘pulp’ alla deformazione grottesca dei volti (lo
stile del trucco sfiora Dick Tracy), alle immagini d’archivio
(Rosaria Schifani, vedova di un agente ucciso, che
perdona in lacrime gli assassini di suo marito). E alle sferzanti
lettere dalla prigionia di Aldo Moro. L’effetto è
potente, a tratti sconcertante. Scrive Moro: ‘Andreotti è
rimasto indifferente, livido, assente, chiuso nel suo cupo
disegno di gloria... Cosa significava davanti a tutto questo
il dolore insanabile di una vecchia sposa, lo sfascio di una
famiglia, che significava tutto questo per Andreotti una
volta conquistato il Potere per fare il Male, come sempre
ha fatto il Male nella sua vita? Tutto questo non significava
niente’. Intanto la colonna sonora alterna l’elettronica a
Vivaldi, i Ricchi e Poveri a Sibelius, ed è questo caos di
forme e di registri che ci resta addosso. Che cosa abbiamo
visto, una farsa, una tragedia, un film dell’orrore? Chissà,
forse non c’era proprio niente da vedere. O magari è il
nulla del potere, quello di cui parla Moro nel finale, che
Sorrentino e il suo grande cast Servillo, Anna Bonaiuto,
Piera Degli Esposti, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso ci
hanno chiamati a contemplare.
Il Corriere della Sera - Tullio Kezich - 30/05/2008
C’era una volta (e c’è ancora, quasi nonagenario...) Giulio
Andreotti, romano, degasperiano, imprescindibile in parlamento
dal dopoguerra agli anni ‘ 90, 17 volte ministro,
8 volte presidente del consiglio, senatore a vita dal ‘91.
Processato per associazione mafiosa, ha goduto della prescrizione
per fatti precedenti il 1980 ed è stato assolto per
quelli successivi; condannato a 24 anni come mandante