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Il Corriere della Sera - Paolo Mereghetti - 17/05/2007
Non bisogna aver paura del romanticismo per apprezzare
“My Blueberry Nights” di Wong Kar-Wai che ha inaugurato
la sessantesima edizione del Festival di Cannes.
Sicuramente non ne ha paura il regista cinese che racconta
con dolcezza e coinvolgimento i dispiaceri d’amore di
Elizabeth (Norah Jones), in fuga da New York e dall’uomo
che dopo cinque anni l’ha lasciata per un’altra. Il bisogno di
dimenticare la spingerà verso Ovest, alla ricerca di una strada
che le faccia finalmente superare il terreno dei rimpianti
e dei ricordi. Non un road movie però, piuttosto un viaggio
iniziatico per elaborare il proprio e l’altrui dolore, fatto di
laicissime stazioni lungo la via crucis del mal d’amore. La
prima è a New York, proprio nel bar che Elizabeth frequentava
con il suo perduto amore: diventerà una specie di rifugio
tra rimpianti e recriminazioni, trasformando il proprietario
(Jude Law) in un confidente/consolatore, per raccontare,
chiedere, interrogare ma anche assaggiare la torta ai
mirtilli con gelato (i blueberry del titolo) che contraddistinguerà
i suoi menù notturni. Fino al momento in cui sentirà
il bisogno di allontanarsene il più possibile. La seconda
tappa è Memphis, dove lavorando di giorno in una tavola
calda e di notte in un bar incrocerà il dolore di un poliziotto
alcolizzato (David Strathairn), incapace di accettare l’abbandono
della moglie (Rachel Weisz). La terza fermata è
nel Nevada, dove finisce per costruire una strana coppia con
una giocatrice di poker (Natalie Portman) che crede di poter
trasformare la regola numero uno del gioco - non fidarsi
mai di chi si ha di fronte - in una regola di vita. Soprattutto
nel rapporto col padre. Cambia il sesso del protagonista, ma
il percorso è più o meno quello del giornalista Chow Mowan,
al centro dei suoi precedenti film “In the Mood for
Love” e “2046”: come lui, Elizabeth cerca di capire i contorni
dei suoi sentimenti e scopre la difficoltà di trovarli in
sintonia con quelli degli altri. Lei stessa non si accorge che
il barista di New York, a cui ogni tanto manda estemporanee
cartoline, si sta innamorando di lei. E assiste più o meno
impotente all’incapacità di comunicare tra il poliziotto e la
moglie e tra la giocatrice e suo padre. Anche se lontano
dalla natia Cina, lo sguardo di Wong si rivelerà meno pessimista
e disilluso. Girato completamente negli Stati Uniti e
parlato in inglese, il film ha una struttura molto più lineare
dei precedenti (si sente la mano più narrativa del cosceneggiatore
Lawrence Block, formato al rigore dei gialli che
l’hanno reso celebre), ma possiede un’eguale raffinatezza e
intensità visiva. Mai gratuita, però, se si pensa che le complicate
inquadrature della prima parte del film, dove il direttore
della fotografia Darius Khondji sembra abusare coi
riflessi di scritte, luci, oggetti che sfumano l’immagine dei
protagonisti, riescono alla fine nella scommessa di rendere
sullo schermo quel velo che spesso annebbia gli occhi di chi
piange. Proprio come succede agli innamorati disperati.
Alla fine il racconto di Wong Kar-Wai è meno preda di quel
caos della Storia e dell’instabilità dei sentimenti che avevamo
imparato ad apprezzare in “In the Mood for Love” e in
“2046”. L’occhio del regista sta più addosso alle persone e
ai loro volti, aiutato in questo anche da un gruppo di attori
eccezionalmente in sintonia con il romanticismo struggente
e insieme trattenuto dei suoi personaggi. Chiedendo allo
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spettatore non tanto di identificarsi melodrammaticamente
con i tormenti di Elizabeth ma di seguirne il percorso di
accettazione di sé e di crescita sentimentale. Aiutato anche
da una Norah Jones che non diresti mai un’esordiente
‘strappata’ alla canzone.
La Stampa - Lietta Tornabuoni - 01/04/2008
Il bacio all’inizio e alla fine tra Norah Jones e Jude Law ha
una dolcezza, una finezza amorosa, una intensità tenera mai
viste prima: è perciò che in italiano si chiama “Un bacio
romantico” il primo film americano di Wong Kar-Wai, regista
meraviglioso nato a Shanghai, bambino in esilio a Hong
Kong coi genitori, autore di opere emozionanti e perfette
(“Happy Together”, “In the mood for Love”, “2046”). In
inglese il titolo è “My Blueberry Nights”: blueberry significa
mirtilli, e una torta di mirtilli alla crema preparata nel
caffè di Jude Law ha appunto una miracolosa funzione di
conforto.
La cantante Norah Jones, al suo primo film, vuol cambiare
il paesaggio interno ed esterno dopo un dolore d’amore e
intraprende un viaggio negli Stati Uniti per lasciarsi dietro
le spalle ricordi, sogni e ferite passionali. Da New York
viaggia verso la California. Lavora un po’ come cameriera,
conosce persone (un poliziotto tormentato, la moglie che
l’ha lasciato Rachel Weisz, la giocatrice sfortunata Natalie
Portman). Scopre quanti siano più infelici, solitari e vuoti di
lei. Compra un’automobile, torna a New York: da Jude
Law, da se stessa.
Banale? Si fa presto a dirlo. Dalla letteraria Alice nel paese
delle meraviglie creata da Lewis Carroll nel 1865 all’escursione
fantastica sulla Luna che Georges Méliès realizzò nel
1902 a Parigi introducendo il meraviglioso nel cinema
appena nato, il viaggio è sempre stato una struttura narrativa
ideale: aperta, libera, fitta di avventure e di incontri, portatrice
di immaginazione e di conoscenza del mondo,
attraente per bambini, adulti, infelici, sentimentali, curiosi e
pseudo Robinson Crusoe, mezzo di trasporto ma soprattutto
di consolazione e ardire.
In “Viaggio in Italia” di Roberto Rossellini, 1953, il giro nel
Sud italiano di Ingrid Bergman e George Sanders, coppia di
coniugi inglesi, vince la solitudine e la noia ristabilendo tra
i personaggi affetto e comunicazione. Il viaggio come arma
contro il disamore, ma pure il viaggio come fuga e ricerca
d’indipendenza: in “Thelma e Louise” di Ridley Scott,
1991, con Susan Sarandon e Geena Davis, due amiche,
lasciando volentieri a casa i rispettivi uomini, partono in
auto dall’Arkansas per un weekend di libertà, scoprono una
parte di se stesse, scoprono un’altra dimensione della vita e
della morte. Il film resta essenziale e simbolico di ogni servitù
femminile, di ogni lotta femminile per sciogliersi dalla
schiavitù sociale. Il viaggio di fantasia è dedicato ai bambini:
“La storia infinita” di Wolfgang Petersen, 1984, tratto da
una parte del romanzo di Michael Ende, ospita cani volanti,
il Nulla, sfilate di mostri, il Regno di Fantasia, un bambino
guerriero, paesaggi mirabolanti. Il viaggio spaziale per
ex-astronauti con la loro memoria e nostalgia, il loro orgoglio
e la resistenza: in “Space Cowboys” di Clint Eastwood,
2000, quattro vecchi ex piloti collaudatori si fanno mandare
in orbita, viaggiano nel cielo, riparano un satellite sovie-