Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

tico armato, lo portano verso la Luna, dimostrano che l’età
non conta.
Ancora, il cinema offre il viaggio come scoperta e documento
politico, con grandi vantaggi culturali: in “Viaggio a
Kandahar” di Mohsen Makhmalbaf, 2001, un viaggio nel
deserto comporta tappe quali un campo profughi, una scuola
coranica talebana, un centro assistenza della Croce Rossa
e, intriso di dolore, descrive sino a che punto una lunga
guerra possa devastare un Paese. Infine, il viaggio come
addio: nell’ultimo film della vita di Marcello Mastroianni
diretto da Manoel de Oliveira nel 1997, “Viaggio all’inizio
del mondo”.
Il Giornale di Brescia - Alberto Pesce - 30/03/2008
Da “In the Mood for Love” a “Eros” e “2046” sono sempre
love stories di pensieri e di sguardi quelle di Wong Kar-Wai,
affascinante regista di Hong Kong, di una fluidità di immaginario
che srotola con raffinata eleganza nello spaziotempo
di rapporti uomo-donna pudicamente segnati da
attrazione e freno e fa della reciproca distanza per quanto
breve complessa realtà sino all’incantamento. Ed è sempre
il suo linguaggio scansione di estenuata lentezza su scorci
leggermente attoniti di forme e presenze, volti e dettagli,
come rattenuti un attimo di più, tra svelare e nascondere, o
segmentati nel ritmo a piccoli stacchi, o carezzevolmente
slabbrati per un nuovo, non importa se surreale, ma sempre
armonico incrocio di linee e colori, cui fa sempre da contrappunto
una felicissima colonna musicale, i tanghi interpretati
da Nat King Cole (“In the Mood for Love”) o la stregante
malia dei refrain della belliniana ‘Casta Diva’
(“2046”).
Con “Un bacio romantico”, Wong Kar-Wai, per la prima
volta negli Usa, si cimenta in un seducente esercizio sovrappositivo
calando i suoi singolari frammenti di un discorso
d’amore all’interno di un modulo formale ormai classico
nella cultura americana quale è il ‘viaggio’ coast to coast.
Pur nella successione spazio-temporale lungo i giorni e le
stagioni da New York al Nevada - e all’Arizona, con un cast
americano, al femminile dalla cantante Norah Jones protagonista
a Rachel Weisz moglie abbandonata e Natalie
Portman spregiudicata giocatrice d’azzardo, e l’accompagnamento
oltre alle canzoni delIa Jones e di Cat Power
anche di un ritmo alla chitarra country di Ry Cooder, il roadmovie
diventa specchio di un riaffondo di interiorità e riscoperta
d’amore al di là di una dolorosa perdita irrimedibile.
Elizabeth (Norah Jones), dopo la straziata rottura di una
relazione, indugia sino all’ubriacatura e al sonno al bar di
Jeremy (Jude Law), così servizievole e gentile. Ma non ce
la fa, e allora decide di lasciarsi alle spalle ricordi, illusioni,
disincanti, anche l’amicizia stessa di Jeremy. In un bar del
Nevada trova lavoro come cameriera, fa stranite conoscenze,
dal poliziotto (David Strathairn) così lucido in servizio
e in borghese a sera così tormentato e stanco, alla scaltra
giocatrice (Natalie Portman) con cui rischia di perdere i
risparmi. Ma sono incontri, come del resto lo scambio di
lettere con Jeremy, che ad Elizabeth rivelano quale potrebbe
essere il suo nuovo destino, proprio lì donde s’era mossa,
con Jeremy per un final kiss a tutto schermo con sensualità
appassionata tenera e dolce.
60
L’Eco di Bergamo - Achille Frezzato - 29/03/2008
Due baci - il primo tenero, consolatorio, ‘rubato’, il secondo
sensuale, chiara conferma dell’inizio di una nuova vita
amorosa - incorniciano la storia narrata in “Un bacio
romantico” dal regista Wong Kar-Wai, nato a Shangai nel
1958, ma vissuto dalla fanciullezza ad Hong Kong, autore
di “In the Mood for Love”, di “2046” e di “La mano”, un
episodio di “Eros”.
Suo primo film in inglese, realizzato negli Stati Uniti e in
competizione a Cannes lo scorso maggio, “Un bacio
romantico”, da alcuni considerato un omaggio alla commedia
romantica hollywoodiana con lieto fine, al road
movie degli anni ‘60 e alla musica statunitense (la colonna
sonora ospita melodie folk, rock, jazz, rythmn’ blues),
può essere visto come una esplorazione della grande
distanza emotiva che può esservi fra due persone fisicamente
vicine: quella esistente fra Elizabeth (la cantautrice
di modern jazz Norah Jones al suo esordio cinematografico)
e Jeremy (Jude Law), reduce da un abbandono e gestore
a New York di una caffetteria, dove la giovane, da poco
lasciata dal fidanzato, passa le serate mangiando torte al
mirtillo (come indica il titolo originale: “My blueberry
nights”), chiacchierando con lui ed intrecciando un rapporto
di timide confidenze.
Animo inquieto ed in crisi, Elizabeth lascia la Grande
Mela ed incomincia a spostarsi nel Grande Paese: a
Memphis, cameriera in un bar, assiste alla tragica fine di
Arnie (David Strathairn), un poliziotto affidatosi all’alcol
per dimenticare la moglie Sue Lynne (Rachel Weisz); a
Las Vegas fa amicizia con Lesile, una giocatrice sfortunata
(Natalie Portman), dalla quale viene ospitata e alla
quale presta del danaro, assistendola e confortandola alla
morte del padre. Grazie a questi incontri, dopo aver incrociato
vite e destini di una sommessa ‘normalità’ e conosciuto
gli abissi della solitudine e dell’infelicità, Elizabeth
comprende come il suo viaggio, raccontato nelle cartoline
inviate e Jeremy, sia in realtà una perlustrazione del suo
animo, vedendovi, convinta, una sua maturazione, la sua
possibile rinascita.
Con tempi lenti, avvalendosi di dialoghi brevi, intensi, allusivi
e di immagini sia claustrofobiche (le sequenze ambientate
nei fumosi bar, con richiami ai quadri di Edward
Hopper, e nel casinò) che abbaglianti (i brani girati nel
deserto del Nevada), le une e le altre colte dalla magistrale
fotografia del franco-iraniano Darius Khondji, Wong Kar-
Wai, come nei film succitati, anche in “Un bacio romantico”
abbozza delle vicende, raffigura, articolandole in tre
capitoli, le vicissitudini di pochi personaggi, i quali vivono
situazioni, che - come è stato osservato - ‘si ripetono come
in una spirale rimbalzando da un personaggio all’altro, da
una storia all’altra’. Storie già raccontate (le lontananze
affettive e reali, le pene d’amore, le assenze dei padri, l’infedeltà
degli amati), che si reggono, abilmente rinnovate e
declinate, sulle sue scelte espositive, caratterizzate da un
clima rarefatto e coinvolgente, dalla perizia nel collocare le
figure nello spazio, nel cogliere i fremiti, gli indugi, il dolore
sui volti dei personaggi, nelle loro espressioni. Scelte che
richiamano movenze ed atmosfere tipiche del suo cinema,
che possono predisporlo a sfociare nel manierismo.