Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

mano di Demme quanto dell’intensità della Hathaway e
del cast tutto.
Sentieri Selvaggi - Federico Chiacchiari - 04/09/2008
Ci mette il cuore, mai come questa volta, Jonathan
Demme, nel suo incredibile “miglior filmino familiare
mai realizzato” (come da progetto del regista…). Cuore,
corpo pulsante, danzante, musica dal vivo sul set/nel film,
girando come fosse un documentario, ma con l’occhio da
telefilm “new wave”, senza prove, con la troupe che diviene
famiglia, dentro una casa/set che li spinge – letteralmente
– a condividere per 5 giorni l’esperienza del “vivere
assieme”. Con i musicisti che suonano fuori al giardino,
o al piano di sotto, mentre Kym (una Anne Hathaway che
è un corpo malleabile/mutante,capace di prendersi con gli
occhi e il sangue un ruolo che sembra venire da Ragazze
interrotte, e la ragazza sembra possedere, assieme in un
unico corpo, l’inquietudine di Winona Ryder con l’energia
dell’Angiolina Jolie) sale le scale ed entra nella sua vecchia
camera da dove manca da mesi e mesi di vita sregolata,
case di cura e corsi di recupero per
tossicodipendenti. Kym entra in camera e il suo sguardo
vaga lento tra le pareti, tra i vecchi oggetti di
ragazza/bambina, e la musica di Zafer Tawil sale lenta, e
questa scena sembra non finire mai, di una lentezza sublime,
dolcissima e impensabile per un film con star, tutta
dentro Hollywood, ma girato come se ci fosse una nuova
Nouvelle Vague e Demme fosse il nuovo Godard.
Ma Demme, (per fortuna?) viene dalla scuola di Corman
(anche qui presente in una cameo) e sa come mixare culture
alte e basse, miscelare musiche bianche e nere, far
cantare Robyn Hitchcock e Sister Carol, riecheggiare Neil
Young, il tutto dentro un matrimonio che sta per compiersi,
quello della sorella di Kym, la Rachel del titolo, che è
l’atto ufficiale in cui la famiglia si ricompone, dopo lutti,
separazioni e corpi spezzati dentro dai dolori. E Rachel
Getting Married, con la sua messa in scena senza prove,
con la libertà di lasciare al direttore della fotografia
Declan Quinn la scelta del punto di vista, con le sue numerose
macchine da presa HD che riprendono il set, dentro al
set, addosso agli attori, in mano, persino, agli attori, è la
magnifica scoperta di un cinema intimo e sovversivo che
prova a raccontare le emozioni attraverso le emozioni, il
dolore attraverso gli occhi, e poi le paure e il senso di solitudine,
ma anche l’amore, tutto dentro quella cosa pazzesca,
detestabile e necessaria (come il respiro) che è oggi la
famiglia.
Il corpo “interrotto” è quello di Kym, che torna dalla casa
di cura proprio nel giorno che precede il matrimonio della
sorella. E’ una casa famiglia che si allarga, per le prove e
tutto il gioco della rappresentazione di un atto simbolico,
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ed è curioso vedere un film che mostra le prove del matrimonio
proprio mentre sceglie deliberatamente di non far
provare gli attori, che sono così liberati dal perfezionismo
della sceneggiatura (un esplosione di energia emozionale
allo stato puro, scritta dalla figlia di Sidney Lumet, Jenny,
insegnante e scrittrice di teatro di talento) e lanciati nell’universo
set/famiglia, luogo dove i discorsi, i gesti, gli
scambi di sguardi possono esibirsi senza cesure, senza
limiti. Con la musica che invade il set fino al punto da
infastidire gli attori ma con Demme capace di utilizzare
persino questa “invadenza” in una pezzo di film (con
Kym/Anne Hathaway che grida ai musicisti fuori al giardino
di smetterla con la musica, storie vere del set e ormai
dentro al film).
Mentre il matrimonio celebra un’unione, quella di Rachel
e Sidney, Kym è l’alieno, l’insopportabile presenza, il
corpo/segno di un passato che non si può dimenticare, così
legato a una perdita luttuosa di cui la sua malattia/dipendenza
fu responsabile. E non è amabile Kim, come non lo
sono gli altri personaggi, tutti pieni di limiti (dolcemente
umani) e rinchiusi nei limiti delle loro esistenze. Kym è
semplicemente la cartina al tornasole, l’elemento esplosivo
di conflitti mai sopiti e dolori mai rimossi. E allora
tutto il film si dipana in queste “scie d’amore” cassavetesiane,
con Kym e Rachel che si amano e odiano, con Paul,
il padre, che cerca di mantenere un impossibile equilibrio
e una madre ex moglie (una finalmente recuperata al cinema
Debra Winger), che non sa chiudere questo distacco.
Tutto Rachel Getting Married sembra fatto di “scene
madri”, come se la struttura classica della sceneggiatura
fosse esplosa dentro un corpo/film che procede per accumulo
e sottrazione, aggiungendo emozioni ad ogni inquadratura
e levando i simbolismi, giocando con i corpi
immersi nelle musiche che, letteralmente, viene da dentro
al film. E alla fine i conflitti non si ricompongono, perché
non è così facile nella vita reale e l’antistruttura dello
script sceglie la via anticonvenzionale, dove certo i personaggi
sono cambiati nel corso della storia, ma nulla appare
risolto, e Kym neppure riesce a raggiungere la madre
che sta andando via, dopo che la sera prima si erano prese
a schiaffi al termine di una discussione a dir poco accesa….
Abby (la Winger) va via, Kym la segue con lo sguardo,
poi decide di corrergli incontro, forse per l’ennesima
ed estrema richiesta di perdono, ma viene fermata dal
padre che le presenta un’amica che le offre un lavoro,
domani. Kym è lì ma il suo sguardo e il cuore seguono
l’auto di Abby che va via, e nessuna redenzione è, per
oggi, possibile. Con un finale malinconico e bellissimo,
con Kym che va via e, nel giardino di casa, resta solo
Rachel, ferma, immobile ad ascoltare i musicisti. Ma poi
decide di andare verso di loro…verso la musica.