Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

ziona ‘noir’ nonostante lo scontro di passioni e tormenti
che agita l’animo dei protagonisti e ‘dramma’
è decisamente troppo generico. Solo una definizione
sembra calzare al film, ed è tragedia. Una tragedia
quotidiana, ambientata in una New York senza
smalto né appeal, interpretata da personaggi anonimi,
‘piccoli’ borghesi con il problema degli alimenti
da pagare alla moglie o di una routine matrimoniale
da risvegliare. L’angoscia per l’incombere del
destino o la pulsione per un qualsivoglia dovere
morale non entrano mai nell’orizzonte delle azioni,
ma anche parlare di banalità del male vorrebbe dire
attribuire alle azioni dei fratelli Hanson una qualche
dimensione etica: “Onora il padre e la madre” è la
tragedia della mediocrità e della immoralità, il
ritratto senza speranza di un mondo che ha perso
ogni possibile dignità e che, come dice un proverbio
irlandese citato per metà dal titolo originale
(“Before the Devil Knows You’re Dead”), spera
solo di ‘arrivare in paradiso mezz’ ora prima che il
diavolo si accorga che sei morto’. Trenta minuti
(forse) di felicità prima del castigo eterno... La strada
per quella ‘felicità’ la propone Andy (Philip
Seymour Hoffman) al fratello minore Hank (Ethan
Hawke): svaligiare la gioielleria degli anziani genitori.
Conoscono perfettamente il locale e i suoi
allarmi avendoci entrambi lavorato, una pistola giocattolo
basterà per impaurire l’anziana commessa e
l’assicurazione si occuperà di risarcire i proprietari.
Mentre la refurtiva consentirà allo squattrinato
Hank di mantenere i suoi impegni con l’ex consorte
e Andy potrà fuggire con la moglie Gina (Marisa
Tomei) verso quella Rio che nella primissima scena
li aveva visti ritrovare per una volta la passione sessuale.
Naturalmente niente va come dovrebbe: Hank
non ha il coraggio di fare il colpo da solo e ingaggia
un balordo che ‘per entrare nella parte”’ usa una
vera pistola. Invece della commessa semicieca nel
negozio c’è la madre (Rosemary Harris) e la rapina
si conclude con due corpi sul pavimento: il balordo
ucciso e la madre trasportata in coma all’ospedale.
Dove i due fratelli si ritrovano fianco a fianco a un
padre (Albert Finney) che non si capacita dell’accaduto.
E dove, come è facile intuire, i veri problemi
sono appena cominciati. Quello che abbiamo finora
riassunto in maniera lineare, però, il film ce lo
mostra in tutt’altro modo, partendo dalla rapina (su
cui tornerà anche in seguito) e poi zigzagando nel
tempo, prima e dopo l’assalto alla gioielleria. Una
‘trovata’ di sceneggiatura come ne abbiamo viste
molte ma a cui lo scrittore Kelly Masterson affida
un compito meno scolastico e più complesso: illustrare
non tanto i meccanismi della storia e gli
intoppi che la fanno deragliare ma piuttosto svelare
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l’abiezione e la pochezza dei vari personaggi. In
questo modo la tragedia non nasce dal susseguirsi
degli eventi, coinvolgendo lo spettatore in un meccanismo
narrativo incalzante, ma piuttosto dalla
scoperta dell’inumanità dei vari personaggi, delle
loro debolezze e piccolezze. Invece di farci appassionare
ai ‘sassolini’ che dovrebbero bloccare gli
ingranaggi ben oliati di una rapina, il film (e una
sceneggiatura costruita così) ci aprono gli occhi sul
lato oscuro delle persone che incrociamo tutti i giorni,
capaci di tradire il fratello con sua moglie (lo fa
Hank con Gina tutti i giovedì) o di falsificare la contabilità
dell’ufficio per pagarsi periodiche iniezioni
di eroina (lo fa Andy). E che non si tratti solo di
‘luoghi comuni’ sul Male ma di qualche cosa di più
squallido e insieme ordinario lo rivelano piccole
preziosità dei dialoghi, come il bisogno che ha Hank
di nobilitare la sua relazione con giustificazioni
romantiche (mentre Gina ha ben presente che tutto
si basa sull’attrazione sessuale) o come le confessioni
esistenziali che Andy snocciola ogni volta che
si fa bucare dal suo raffinato spacciatore (che con
inevitabile cinismo gli consiglia di rivolgersi a uno
psicoanalista). In questo modo la tragedia del sangue
(che naturalmente non si limiterà a quello versato
in gioielleria) diventa la tragedia della mediocrità
imperante, dove la vita perde ogni significato
perché non ne hanno più parole come morale o
amore filiale o rispetto altrui. E se “Non è un paese
per vecchi” dei fratelli Coen si limitava, in qualche
modo a prendere atto dell’irruzione della violenza
nella vita di tutti i giorni, il film di Lumet ci dice che
quella violenza non viene dall’esterno, ma è la conseguenza
inevitabile di un mondo dove il miraggio
di pochi soldi (il guadagno della rapina avrebbe
dovuto essere di 60 mila dollari, da dividere in due)
ha cancellato ogni altra forma di valore. Lasciando
campo libero solo all’odio e alla ferocia, come ci
ricorda l’ultima indimenticabile, agghiacciante
scena tra padre e figlio.
La Stampa - Lietta Tornabuoni - 07/03/2008
Fatto di cronaca attuale, tragedia elisabettiana,
melodramma: due fratelli rapinano per soldi la
gioielleria dei genitori, provocano per incidente la
morte della madre, uccidono per paura alcuni testimoni
e/o ricattatori, uno scappa chissà dove, l’altro
viene ammazzato dal padre. “Onora il padre e la
madre”, 45° film di Sidney Lumet ottantatreenne, è
un thriller newyorchese veloce, ricco di energia, di
empietà famigliare, dei guai di un’America usa a
vivere indebitandosi. Ben fatto, appassionante, e
con qualcosa di più rispetto ai grandi e rabbiosi passati
film del regista (“La parola ai giurati”, “L’uomo