Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

E i riferimenti potrebbero continuare, per una sorta di
giustapposizione consecutiva che conduce fino ad una
conclusione metafisica e quasi stroheimiana. Eppure,
questo continuo gioco di riferimenti appare estremamente
funzionale in un racconto che, tramite sottrazione delle
informazione decisive e artificiosa caratterizzazione dei
personaggi, ambisce a scardinare le certezze fatte acquisire
al suo pubblico: ad un Liam Neeson crudele e spietato,
ossessionato egoisticamente dalla vendetta, si contrappone
un Pierce Brosnan passivo ed eroico, che si
limita a fuggire e a difendersi con grande ingegno, arrivando
anche a nascondersi all’interno del ventre sviscerato
del suo cavallo. Ad un’identificazione spettatoriale
perlomeno veicolata, si contrappone il successivo capovolgimento
delle evidenze assimilate fino a quel momento,
in virtù del flashback che rivela come Brosnan, ufficiale
nordista, sia stata la causa (seppur preterintenzionale)
della morte della moglie e dei due figli (uno in fasce)
di Neeson, soldato sudista, durante la Guerra Civile.
Come già insegnava I’Outlaw Josey Wales, secondo i
dettami del genere si tratta di una vendetta legittima, e
quindi di una spietatezza pienamente giustificata che fa
vacillare l’equilibrio assunto fino a quel momento da
parte del pubblico.
Parallelamente, muta anche il modo di intendere il paesaggio
all’interno delle inquadrature che lo restituiscono nel
suo vario splendore: da tessuto su cui si inscrivono i segni
del passaggio di Brosnan (con lo spettatore che a causa del
criterio di identificazione si sente braccato dalla precisa
lettura dell’ambiente operata da Liam Neeson), si giunge
ad un’estensione che ha il compito di dimensionare l’inadeguatezza
dell’individuo nei confronti dell’ipotesi di fuga
e la sua velleità di riuscita in relazione alla trascendenza
spaziale, immagine della giustizia che risana le colpe e
salda le fratture esistenti. Ma anche la colpa, in “Caccia
spietata”, è concetto accidentale, perché è la crudele contingenza
della guerra che genera i mostri e i successivi fantasmi
dell’ossessione: il nulla desertico in cui i due si
incontrano per la definitiva resa dei conti tacita la brama di
vendetta e l’eventuale sopraffazione dell’altro, le due figure
si avviano mestamente su strade divergenti e dissolvono,
fagocitate dai loro errori, eclissandosi per sempre, consapevoli
di essere ormai entità fuori dal tempo. Il tempo della
Guerra. Ma anche il tempo dell’intero genere Western.
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The Guardian - Peter Bradshaw - 09/05/2008
Il regista e sceneggiatore David Von Ancken fa un eccellente
debutto con un western brutale e appassionante,
ambientato immediatamente dopo la fine della guerra di
secessione. Il film ha un fascino d’altri tempi: Pierce
Brosnan intepreta un cacciatore che evidentemente ha
qualcosa sulla coscienza visto che Liam Neeson lo insegue
dalle montagne alle grandi pianure, animato da un
odio feroce. Per la maggior parte del film non ci viene
svelato il motivo della contesa tra i due uomini. Ma la
loro sfida è sempre appassionante. Pierce Brosnan regala
una delle sue migliori interpretazioni di sempre e i
paesaggi classici del western sono splendidamente fotografati
dal due volte premio Oscar John Toll.
Film TV - Andrea Giorgi
È uscito in sordina senza manco i flani, in una manciata
di sale in tutto, in ritardo (è del 2006), con un titolo
da fondo di magazzino action anni ‘80, magari con
Chuck Norris e tagliato di 20 minuti. Epperò è un film
di quelli che lasciano il segno, un western duro e puro,
sanguigno e sanguinante, appassionante come pochi.
Comincia in montagna, d’inverno, prima della conquista
del West, subito dopo la fine della Guerra civile. Le
armi, nonostante tutto, non tacciono per niente, anche
perché l’odio non è ancora seppellito sotto la coltre di
neve. Due uomini (Brosnan e Neeson, entrambi guarda
caso irlandesi), uno contro l’altro, uno scortato da un
drappello, l’altro solo e ferito, si inseguono, si annusano,
si sfidano: non per motivi politici ma per un fatto
personale, accaduto in tempo di guerra a Seraphim
Falls, da cui il titolo originale. Nessuno dimentica, difficile
dire chi è buono e chi è cattivo. Non è tempo d’eroi.
Resta la forza primordiale della natura che non fa
sconti, costringe ad arrivare all’essenza di se stessi
anche per trovare la forza di scaldarsi le mani congelate
nelle budella di un cadavere ancora caldo. Produce
Mel Gibson, dirige un giovinastro che viene da
“Californication, The Shield, CSI: NY”. Rapsodia della
violenza, realistica, cannibalica, mai banale né gratuita.
Finisce come un miraggio pacifista, contro tutte le guerre
e le bombe intelligenti, a 50 gradi sotto il sole nel
deserto dove tutto può succedere.