Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

ostante l’avanzare degli anni, le due amiche di Donna
(Julie Walters e Christine Baranski, autoironiche su rughe
e affini) trovano l’amore e la voglia di campare. Siccome
a Ovest i vecchi non mancano, ecco una valida ragione per
fornire loro una notevole dose di buonumore su base Pop
anni Settanta.
Il Manifesto - Antonello Catacchio - 10/10/2008
All’origine la musica degli Abba, il gruppo svedese che ha
brillato per pochi anni, ma ha lasciato un segno forte nel
pop. Poi un musical che ha impazzato nei teatri. Proprio a
Broadway Meryl Streep lo aveva visto, poco dopo l’11
settembre, e le era sembrato uno spiraglio di ottimismo
dopo la tragedia. Così aveva scritto alla regista Phyllida
Loyd e all’autrice Catharine Johnson per congratularsi e
offrire la sua ipotetica disponibilità cinematografica. Un
gesto di cortesia diventato oggi realtà. Perché quando l’idea
di portare su grande schermo si fece largo fu proprio
Meryl a essere chiamata per il ruolo di Donna. La protagonista
che gestisce un alberghetto su un’isola greca, che
ha allevato da single la figlia, ormai ventenne e prossima
al matrimonio. E proprio la ragazza ha scovato il diario di
mamma e invitato, di nascosto da tutti, i tre uomini, di cui
uno è suo padre.
Dicevamo della Streep, già abituata al canto, e che con
Altman si era esibita in Radio America, qui anche ballerina
e il suo nome è stato il volano per coinvolgere Pierce
Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgard (i possibili padri)
oltre a Christine Baranski e Julie Walters (amiche di
Donna), mentre i due giovani futuri sposi sono interpretati
da Amanda Seyfried e Dominic Cooper. Tutti impegnati
a gorgheggiare, non sempre in modo straordinario. Così
sulle note di Mamma mia!, che dà anche il titolo, e quelle
di Dancing Queen (la sequenza più riuscita del film), più
altri titoli degli Abba, muove i suoi garbatissimi passi l’intera
vicenda che pone le donne in magnifica evidenza a
fronte di presenze maschili a metà tra l’attonito e l’inadeguato.
Un divertissement che riesce a coniugare la disco
music e il gusto contemporaneo per il revival. Compaiono
anche Benny Andersson e Bjorn Ulvaeus, la coppia
maschile degli Abba, le due «signore» (al tempo anche
consorti) erano Anni-Frid Lyngstad e Agnetha Faltskog.
Il Corriere della Sera - Tullio Kezich - 03/10/08
“Mamma mia!” si potrebbe anche intitolare ‘Lettera a tre
padri’. La spedisce da Kalokairi, un’ immaginaria isola
dell’Egeo, la promessa sposina Sophie nella prospettiva
dell’imminente matrimonio con l’amato Sky. Avendo
sempre vissuto con sua madre Donna, proprietaria di un
fatiscente alberghetto, la ragazza ne ha ritrovato un vec-
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chio diario da cui ha scoperto che suo padre potrebbe
essere Sam, Harry o Bill. Che c’è di meglio se non invitarli
segretamente e separatamente alle nozze, un’occasione
unica per accertare finalmente chi in questo terzetto
di amanti d’epoca ha il diritto divenir chiamato papà?
La bolla di sapone che il cinema gonfia sull’evanescente
pretesto viene da lontano. Nasce infatti da una collana di
canzoni degli Abba, un quartetto vocale che si affermò
negli anni ‘70, cucite insieme e applicate a una trametta
per farne un musical trionfante nel 1999 a Londra, due
anni dopo a New York e in seguito (se la cifra è esatta)
in 170 teatri del mondo (esclusa l’Italia). Vedere per credere,
su YouTube, gli estratti di certi allestimenti giapponesi,
coreani o altri, tutti simili e tutti diversi e apparentemente
tutti graditi ai rispettivi pubblici. Proprio
come il film che ora ne ha tratto l’abile regista dell’allestimento
originario, Phyllide Lloyd. Quella che si svolge
sullo schermo è una ‘festa mobile’ (per dirla con
Hemingway) che trascorre dall’hotel in collina alla
spiaggia, dal mare aperto alla chiesetta alta sugli scogli
da raggiungere al seguito della sposa viaggiante a dorso
di mulo. Chi si commuove ai matrimoni, si prepari a tirar
fuori il fazzoletto per gli annunciati sponsali, che peraltro
riservano una buffa sorpresa (o due?). Nel film,
ambientato senza badare a spese in varie isole a comporre
il quadro di una sola località da sogno, si canta e si
balla continuamente all’ insegna del ‘chi vuol esser lieto
sia’. La pirotecnica e prolungata esplosione di gioia non
esclude, peraltro, qualche intermezzo assorto, qualche
punta di malinconia e (come si è detto) qualche lacrimuccia.
Il perfetto amalgama per mandare a casa la
gente soddisfatta. Ma la carta vincente è Meryl Streep:
nella parte di Donna fa di tutto per rassicurare le signore
di mezza età che la vita comincia a (quasi) 60 anni.
Considerata a ragione la grande tragica di Hollywood
intona con grazia le canzoni, affronta con estro miracolosamente
acrobatico i numeri musicali e domina dall’alto
del suo carisma l’affollato cast che pur conta nomi di
grido quali Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan
Skarsgard, oltre alla giovane Amanda Seyfried e alla stagionata
Julie Walters (ma l’elenco dei menzionabili
potrebbe allungarsi). Tutti obbligati a cantare dal vivo,
senza doppiatori, per ottenere un risultato magari non
ineccepibile anche dal punto di vista del ballo, ma insolito
e fresco. Gira e rigira, però, si torna sempre alla scatenata
e irresistibile Meryl. Verrebbe da constatare che
né Greta, né Marlene, né Marilyn hanno osato tanto; e la
mattatrice si riserva una botta segreta da par suo. Ovvero
si concede l’estremo lusso, nel colmo della carnevalata
mediterranea, di trasmettere qualche emozione sincera.