Per la stagione 2008/2009 sono operanti due Comitati Consultivi IN ...

d’un tratto di tutta l’energia e l’afflato di ribellione
che già contiene. Nel bel mezzo dell’eccentricità
apparente di Larita, che prende parte alla caccia alla
volpe a cavallo di una moto, e dell’eccentricità reale
di una caccia alla volpe punto e basta, Elliot non è
certo tipo da sottrarsi alla gara di anticonformismo
per nascondersi dietro una regia trasparente. Un
tocco di musical, un profumo di bordello francese,
una palla di biliardo ed ecco inscenata una lezione di
stile, con tanto di approfondimento sull’inquadratura
sardonica.
Cinecircolo Romano/Qui Cinema - Catello Masullo
Trasposizione cinematografica dell’opera teatrale
omonima di Noel Coward, scritta nel 1924, quando
l’autore aveva solo 23 anni. Una prima riduzione per
il grande schermo ebbe la regia di Alfred Hitchcock,
nel 1928, in versione muta. La regia è stata affidata
all’australiano Stephan Elliot (che ha anche scritto la
sceneggiatura, a 4 mani con il suo fedele collaboratore
Sheridan Jobbins), il quale torna alla regia dopo 10
anni e che è stato autore di successi come “Priscilla la
regina del deserto” e “The eye – lo sguardo”. Il risultato
è brillante. L’originario testo teatrale, che era
melodrammatico ed un po’ velenoso, è stato modernizzato
con l’aggiunta di un gran numero di battute
irresistibili. Ne è uscito un film scoppiettante, spumeggiante.
Dialoghi affilatissimi. Botte e risposte fulminanti.
Sitcom esilaranti. Sarcastico, graffiante, dissacrante,
a tratti deliziosamente irriverente.
Godibilissimo. Confezione impeccabile. Costumi
ricercatissimi, perfetti, a cura di Charlotte Walter
(“Un cuore grande”, “The Bourne supremacy”, ecc.).
Inappuntabile e creativo il truccatore, premio Oscar,
Jeremy Woodhead (“Il Signore degli anelli”, “I pirati
dei Caraibi”, ecc.). Scenografie sontuose, dalla cura e
ricostruzione filologica di John Beard (“Enigma”,
“Brazil”, ecc.) che ha magistralmente reso le ambientazioni
dell’epoca nella splendida Flintham Hall a
Nottinghamshire, dotata di una delle serre private più
belle d’Inghilterra. Fotografia magistrale di Martin
Kenzie (”Wimbledon”, “Il Fantasma dell’Opera”,
Finito di stampare nel mese di Dicembre 2008
112
ecc.). Musiche brillanti e professionali di Marius de
Vries (“Romeo e Giulietta”, “Moulin Rouge”, ecc.),
che, con approccio innovativo, si distacca dal tradizionale
commento di scene gioiose con musiche allegre
e sottolineature delle scene drammatiche con
musiche adeguate, e si prende la libertà di inserire
brani moderni riarrangiati con lo stile dell’epoca alla
Cole Porter . Fanno parte della ghiotta colonna sonora
molte delle canzoni scritte all’epoca dall’autore del
testo teatrale, che si amalgamo perfettamente con
brani originali di Cole Porter e con altri di Jazz. Uno
straordinario tango, ballato da Jessisa Biel con Colin
Firth, sottolinea il plateale addio dell’ intrusa americana
dalla casa nobile inglese, con tutta la carica di trasgressione
e di sensuale passionalità che era attribuita
al tempo a tale genere. Attori strepitosi. Una Jessica
Biel ( “Blade : Trinity”, “Elizabethtown”,
“L’illusionista”, ecc.) solare, prorompente, bravissima
nel fare il pesce fuor d’acqua dell’ americana piovuta
in un estraneo e lunare ambiente vittoriano. Un Colin
Firth (“Mamma Mia”, “Quando tutto cambia”, “Che
pasticcio Bridget Jones”, “Love Actually”,
“Shakespeare in love”, “il paziente inglese”, ecc.) sottile
e melanconicamente ironico come non mai. Una
Kristin Scott Thomas (“Il paziente inglese”, “Quattro
matrimoni ed un funerale”, “L’uomo che sussurrava ai
cavalli”, “L’altra donna del re”, ecc.) impeccabilmente
rigida, stoica e nevrotica. E, non ultimo, l’ irresistibile
maggiordomo, paradigma del proverbiale
humour britannico, interpretato da un superlativo Kris
Marshal (“Funeral Party, “Love Actually”, ecc.). Ma
tutti gli attori, nel complesso, mostrano di sentirsi particolarmente
a proprio agio e sono spontanei (frutto
anche dello stile di improvvisazione e di libertà che è
caratteristica del regista, ma, che, nel caso di specie. è
stato anche frutto fortuito della pressione dovuta allo
sciopero degli sceneggiatori, che ha costretto ad
affrettare la realizzazione e a girare all’impronta,
senza alcuna prova e preparazione). Piccolo capolavoro.
Ennesima conferma della grande, altissima qualità
del cinema inglese. Obbligatoria la visione per gli
amanti del buon cinema.