a sociedade portuguesa da segunda metade do século xviii

da platéia, resultando em um silêncio por parte desta, eles acharam que o
design do teatro estava errado.
De qualquer forma, a mistura de atores e platéia e as fortes expressões
de emoções por parte desta, não se tratavam, para Sennett, de liberações
dionísicas onde atores e platéia se tornavam uma única pessoa na observação
de um mesmo rito comum. 161 As platéias estavam ao mesmo tempo envolvidas
na peça e sob controle. Elas criticavam atores que as induzissem ao choro e
estavam dispostas a interferir diretamente na ação dos atores, através de
sinais sonoros e de “enquadramentos”, que implicavam a percepção que a
platéia tinha sobre determinados atores. Se um ator esquecesse sua fala, por
exemplo, a platéia o “enquadrava” com uma característica, e aquele ator
sempre seria associado à ela. A espontaneidade da platéia era inclusive
custosa para os donos de teatros, já que as manifestações desta
espontaneidade podiam ser tão intensas que se refletiam em danos ao espaço.
O papel do ator, segundo o pensamento do público que ia ao teatro no
século XVIII, era de divertir. Ele existia para servir ao público. O ator, sendo de
classe social inferior ao do público que ia assistir sua representação, era
considerado um criado, estando sob o controle do público. Sabendo-se o que
foi definido sobre a condição do criado segundo Sennett e Elias, o ator estava
submetido às condições que lhe foram incumbidas pela sociedade. Esta idéia
talvez implique que havia uma condição que fazia com que o teatro fosse
considerado uma extensão do domínio privado, embora não o fosse realmente.
O ator era como se fosse um serviçal em que o público pudesse dar ordens, e
que assim o divertisse, pois implicava que os indivíduos estavam tratando com
um indivíduo de status inferior.
Mas Sennett observa que o status inferior do ator não é suficiente para
explicar a espontaneidade que sua representação causava no espaço teatral.
O ator era um “nômade”, viajando de corte em corte em busca de trabalho. 162
Ele precisava ser trágico, cômico, cantor, dançarino, ou seja, de qualquer forma
que lhe fosse exigida em um trabalho. Ele se sujeitava a qualquer condição,
desde que lhe fosse providenciado um trabalho. Não lhe incomodava ser
humilhado pela platéia ou representar papéis controversos. Ele precisava de
161 SENNETT, R. O declínio do homem público, as tiranias da intimidade, São Paulo, 1988. p. 101
162 Ibidem. p. 103
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