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DAMALS 123
gewisse Ehrfurcht für die Wurzeln von Reggae, Funk oder R‘n‘B - und
im Rap gibt es Künstler wie The Cool Kids, die vom »Goldenen Zeitalter
des HipHop« in den späten 80ern inspiriert sind. Aber diese sind nicht
erfolgreich. Es gibt kein HipHop-Äquivalent zu den White Stripes oder
den Black Keys, deren Erfolg auf den »glorreichen Zeiten« eines Genres
beruht, die schon zwei oder drei Jahrzehnte vorbei sind.
Inwieweit werden ausschließlich erfolgreiche Konzepte recycelt? Franz
Ferdinand zum Beispiel klangen im Jahr 2004 mit ihrem Debütalbum
wie die späten Talking Heads so um 1980 herum - aber nicht wie deren
experimentelle Frühphase in den 70ern.
Eine Menge Retro- oder Revivalbands nehmen das Resultat eines Experiments
und arbeiten damit weiter. Es wirkt fast so, als hätten sie die
harte Arbeit, all das Reifen und die Kämpfe, die nötig waren, um etwas
völlig Neues zu erschaffen, einfach übersprungen. Die Talking Heads
dagegen machten mit jedem ihrer ersten vier Alben einen
gewaltigen Sprung. Auf »Remain In Light« wirkt fast
jeder Song wie die Zukunft von Musik. Eine Band
könnte heute ihre Karriere auf nur einem
einzigen dieser Stücke aufbauen. Mich
beeindruckt es eher, wenn eine Band
die Idee einer älteren Band verkörpert
statt das spezifische Resultat
dieser Idee. Vampire Weekend
waren zum Beispiel eher eine
Reproduktion des Spirits der
Talking Heads, nicht ihres
spezifischen Sounds.
Welche Rolle spielen ökonomische
Motive für die
Vorherrschaft von Retro
und Revival?
Um Künstler zu einem
Megastar zu machen,
muss man viel Geld investieren.
Das ist vermutlich
der Grund, warum die Majors
in der Regel ein bereits in
der Vergangenheit erfolgreiches
Schema wiederholen. Aber das
eigentliche Mysterium ist, warum
sich Bands, die im hippen Underground
unterwegs sind, ebenfalls aus
der Vergangenheit bedienen. Eigentlich hat
es sich gerade in diesem Bereich immer ausgezahlt,
originell, weird oder fremdartig zu sein, um
später zur Kultband zu werden. Aber viele zeitgenössische
Bands arbeiten wie Archivare, Kuratoren oder Archäologen.
In der Regel müssen Bands heute mit Touren ihr Geld verdienen. Hat
das einen Einfluss darauf, welche Elemente aus der Vergangenheit
wiederkommen? Zu den Bands des Postpunk-Revivals konnte man
eigentlich immer auch tanzen, was bei den Vorläufern in den 80ern
eher selten der Fall war.
Das ist ein guter Punkt. Letztendlich wollen die Menschen halt doch
eine Melodie hören und dazu tanzen. Das ist vermutlich auch der Grund,
warum es nicht viele Bands gibt, die von No Wave beeinflusst sind. Es
existieren zwar mehrere Bücher darüber, aber keine Bands, die wie
DNA oder Mars klingen.
Wie hat Musikjournalismus zu den Phänomenen, die du beschreibst,
beigetragen?
Die Standards sind heute niedriger als früher. Journalisten sind nicht
mehr so unnachgiebig gegenüber abgekupferter Musik. Vermutlich als
Resultat eines graduellen Erosionsprozesses, der selbstverständlich
dadurch befördert wurde, dass es Bands wie The White Stripes gab, die
talentiert und unterhaltsam sind, obwohl sie der Vergangenheit verhaftet
bleiben. Für Ariel Pink‘s Haunted Graffiti würde ich auch sofort eine
The Hives
Ausnahme machen. Aber der Musikjournalismus ist zu einem großen Teil
degeneriert und in einen Modus verfallen, in dem nur noch Referenzen,
Quellen und Einflüsse genannt werden. Aktuelle Musik verlangt zwar
auch genau das. Aber diese Art des Journalismus, von der ich spreche,
wirkt lustlos und führt zu einer andauernden Metaisierung, durch die
Musik nur noch von anderer Musik anstatt von der Welt da draußen
oder dem Innenleben eines Künstlers handelt.
In den 1990ern haben Jungle, Drum‘n‘Bass und Garage eine Alternative
zum Sixties-Revival im Britpop gebildet. Was ist mit dieser Idee von
Zukunft in den Nullerjahren passiert?
In den 90ern war »Future« oder »Phuture« überall: in den Pseudonymen
von Producern, den Namen von Tracks oder Compilations. Vieles
drehte sich um die Idee von Zukünftigkeit. Nach dem Motto: Diese
Musik treibt vorwärts in unbekanntes Terrain, sie hat eine besondere
Beziehung zur Technologie. Und wenn Klang und Maschinen
vereint sind, werden sie die Welt neu erschaffen. Diese
Ideen sind in den Nullerjahren fast komplett
aus der Dancemusic verschwunden. Falls
sie auftauchen, dann in der Regel als
Retro-Futurismus - wie zum Beispiel
bei Dopplereffekt und ihren
verzückenden Assoziationen
von Technokratie und Sounds,
die an Kraftwerk erinnern.
Um das zu erklären, muss
man die Geschwindigkeit,
mit der sich Dancemusic
in den späten 80ern und
dem Großteil der 90er
veränderte, betrachten.
Sie beschleunigte sich, mutierte,
bewegte sich in alle
Richtungen, von denen einige
wie Gabba, Glitch oder
Drum‘n‘Bass sehr extrem
waren. Im folgenden Jahrzehnt
wurde das Terrain, das
die Pioniere der 90er erschlossen
hatten, »kultiviert«. Und weil
in den 90ern viele Ideen nur angerissen
werden konnten, wirkt es auf
heutige Producer verlockend, zu diesen
Ideen zurückzukehren und sie zu tweaken
oder Lücken zu schließen. Dies dürfte der Grund
sein, warum die Post-Dubstep-Szene aktuell House
wiederentdeckt - oder ältere Phasen aus Drum‘n‘Bass und
UK Garage aufgreift.
Welche Musiker aus dem letzten Jahrzehnt sind nicht Teil der »Retromania«?
Im Rock wirkten besonders die frühen Gang Gang Dance innovativ
und befremdlich auf mich. Und nicht zu vergessen Animal Collective.
Diese Bands kennen die Musikgeschichte, aber nichts an ihrer Musik
ist Retro. Stattdessen haben sie eine Geisteshaltung, die Gang Gang
Dance in einem Sample von ihrem neuen Album auf den Punkt bringen:
»I can hear everything. It‘s everything time.« Sie hören wirklich
alles, egal, ob aus der Vergangenheit oder der Gegenwart - und zwar aus
allen Regionen der Welt. Und es gelingt ihnen, einen Weg durch diesen
Schwall an Eindrücken zu schlagen. Das ist die Herausforderung von
»Everything Time«: Aus dem Überfluss von Stimuli und Input etwas
Kohärentes zu erschaffen.
Interview: Christian Werthschulte
— Eine längere Fassung dieses Gesprächs erscheint in der kommenden
Ausgabe der Testcard.
— Simon Reynolds »Retromania – Pop culture's Addiction to its own past«
(Faber & Faber, 496 Seiten, 20 Euro)