Als PDF herunterladen (41.95 MB) - Intro.de

064 HEUTE
In Cold Blood
Truman Capotes 1965 erschienener
Tatsachenroman
über zwei mehrfache Mörder
gehört zu den Meisterwerken
des New Journalism, jener literarischen
Gattung, in der
Tatsachen und subjektive
Autorenschreibe zusammenfinden.
Capote begleitete zur
Recherche die beiden Mörder
Richard Hickcock und
Perry Smith, die die Familie
des Farmers Herbert Clutter
1959 brutal abgeschlachtet
hatten, durch die Verhandlung.
Nur so konnte er ein
sehr intimes, den beiden und
den Opfern nahe kommendes
Buch schreiben. Jenes wurde
2005 als »Capote« mit Philip
Seymour Hoffman in der
Hauptrolle verfilmt.
wort unter Bands wie Holy Ghost, Metronomy oder eben
auch Foster The People – eine zu begrüßende Entwicklung.
Der Unterschied zu den Altvorderen besteht darin, dass
die jungen Bands eine Vorliebe für leicht trashige Sounds
ausleben. Im Falle von Foster The People macht sich dies
in wiederkehrenden Italo-House-Pianos bemerkbar, die
am markantesten in dem tollen »Call It What You Want«
eingesetzt werden. Zwar kann Mark Foster mit dem Begriff
Italo-House nichts anfangen, aber dass der Song klare Rave-
Signale aussende, sei ihm durchaus bewusst.
Ein Außenseiter will verschwinden wie Houdini
Der Text des Songs »Call It What You Want« variiert den
Widerwillen junger Bands, ihre Musik kategorisieren zu lassen:
»You’ve taken your words and you take your judgments
and stick them onto everything / If it don’t conform to what
you were born into / Then you run the other way / You say
›now what’s your style and who do you listen to?‹ who cares?«
Das Problem dabei ist, dass Musik kategorisiert werden
muss, wenn man über sie reden oder schreiben will. Darauf
angesprochen, meint Mark Foster, dass man den Text
auch darauf beziehen könne, dass die Gesellschaft alles
kategorisieren zu müssen meine, obwohl sich nicht alles
auf festgelegte Begriffe verkürzen lasse: »Wenn man sich
ein Bild von Salvador Dalí anschaut, geht es da auch nicht
um Eindeutigkeit, sondern um Abstraktion, wobei auch
dieser Begriff ungenau ist, weil es ja verschiedene Formen
von Abstraktion gibt.«
Sich zu entziehen ist ein Prinzip, das auch in Fosters Texten
wiederholt aufgegriffen wird. In »Houdini« kommt etwa
die Zeile »Sometimes I want to disappear« vor. In »Life On
The Nickel« heißt es: »Real life / I’m not qualified«. Es lassen
sich vor diesem Hintergrund also eindeutige Tendenzen
zum Eskapismus konstatieren. Foster stimmt dieser These
zu und führt aus, dass viele Texte davon handeln, sich als
Außenseiter zu fühlen. Er sei oft neidisch auf einen Magier
wie Houdini, der sich auf der Bühne einfach unsichtbar
machen könne, während von einem Musiker verlangt werde,
dass er sein Herz öffnen und sein dunkelstes Geheimnis
offenbaren müsse.
Größer als Jesus: Live in London
Beim Konzert ein paar Stunden später im angesagten Club
Hoxten Square Bar & Kitchen im Norden von London erweist
sich Mark Foster als durchaus extrovertierter Performer, der
die Musik wie die gesamte Band sehr körperlich ausagiert.
Was sich in permanenten rhythmischen Zuckungen äußert.
Beim Zuschauen hat man das Gefühl, dass Foster The People
sehr konzentriert bei der Sache sind.
Obwohl die Band zum Zeitpunkt des Konzerts mit Ausnahme
von »Pumped Up Kicks«, das bis auf Platz 2 der
amerikanischen Billboard-Alternative-Song-Charts kam,
offiziell noch nichts veröffentlicht hat, ist das Konzert sehr
gut besucht. Ihr Auftreten ist geprägt von hochgradiger
Dynamik, ein Umstand, der noch dadurch forciert wird,
dass die Bandmitglieder immer wieder die Instrumente
wechseln. Auf diese Weise kommt eine Bewegung ins
Spiel, die gerade bei in perkussiv wummernden Varianten
aufgeführten Songs wie »Houdini« oder »Miss You« für
zusätzliche Impulsivität sorgt. Außerdem trägt der Wechsel
der Instrumente dazu bei, die Interaktion der Band in den
Vordergrund zu rücken. Was sich auf dem Album manchmal
wie von Geisterhand zusammengefügt anhört und in diesem
Sinne eine eigene elektronisch-artifizielle Qualität aufweist,
wird im Konzert als kommunikativer Akt zwischen den
Musikern rekonstruiert. Live mit Sean Cimino und Isom
Innis um zwei weitere Mitglieder erweitert, zeigt sich hier,
dass Mark Foster, Mark Pontius und Cubbie Fink sehr gut
als Kollektiv funktionieren, auch wenn Mark Foster als
Sprachrohr und Fokus der Band gesehen wird.
Strategisch clever zögert die Band den Zeitpunkt, an dem
endlich »Pumped Up Kicks« gespielt wird, bis kurz vor Konzertende
hinaus. Als die ersten Töne des Songs erklingen,
wirkt das wie ein Moment der Erlösung für das Publikum,
der entsprechend frenetisch zelebriert wird. Tatsächlich
rechtfertigt allein das Stück die enorme Aufmerksamkeit,
die der Band momentan entgegenschlägt. Subtil instrumentiert,
entfaltet der Song eine sich an seine Hörer leise
heranschleichende Qualität, deren suggestiver Wirkung
man sich kaum entziehen kann. Einer der überzeugendsten
Instant-Hits, die man in diesem Jahr bislang hören konnte.
Das Pfeifen am Ende erinnert zwar an »Young Folks« von
Peter Bjorn And John, aber es gibt schlechtere Songs, an
denen man sich orientieren könnte.
Trotz aller kalkulierten Eingängigkeit versucht der Song
die Falle der Eindimensionalität zu umgehen, indem die
positive Stimmung der Musik mit einem Text kontrastiert
wird, der von einem wahllos Leute umbringenden Teenager
handelt. Die Tatsache, dass Mark Foster seine kleine
Charakterstudie im Interview mit Truman Capotes »In
Cold Blood« in Beziehung setzt, offenbart die angemessene
Portion Größenwahn, die Popmusik von jeher benötigte,
um wahrgenommen zu werden. Schließlich hielten sich die
Beatles auch für größer als Jesus.
Mark Fosters Vater hat gut daran getan, seinen Sohn
dazu zu überreden, statt Anwalt lieber Musiker zu werden.
— Foster The People »Torches« (Smi Col / Sony) Intro empfiehlt
die Tour: 02.11. Köln, 09.11. München, 11.11. Berlin, 12.11. Hamburg