Als PDF herunterladen (41.95 MB) - Intro.de

058 HEUTE
Kaputten und Ausgezehrten, nach dem auch die Musik von
S.C.U.M klingt. Die Band erzählt, Daniel Miller, der Gründer
von Mute Records, habe es mit der Angst oder zumindest
einem wohligen Gänsehautschauer zu tun bekommen, als
er sie zum ersten Mal live erlebte.
Dagegen wirken Samuel Kilcoyne und Bradley Baker,
wenn man ihnen, umweht von Grillgeruch und sommerabendlicher
Entspanntheit, in einem Berliner Biergarten
gegenübersitzt, unerwartet fidel. Wie »fucking great« es
für sie wäre, gemeinsam mit anderen Mute-Bands zum
ersten Mal im Nightliner unterwegs zu sein, erzählen die
für Synthesizer und Maschinenpark zuständigen S.C.U.M-
Mitglieder. Oder wie »insane« es gewesen sei, sich auf den
eigenen Auftritt vorzubereiten, während man von der Bühne
nebenan Erasure spielen hörte, wie im Mai beim von Mute
veranstalteten Short Circuit Festival in London, mit dem
die Plattenfirma ihre Wiederauferstehung offiziell feierte,
geschehen.
Die Kontaktaufnahme mit dem Label begann schon
vor Jahren, da waren S.C.U.M noch eine rein männliche
Teenager-Band. Als die ersten Konzerte im Ausland anstanden,
nutzte man die Gelegenheit für Studiobesuche in
Warschau, Berlin und Paris, bannte in wenigen Stunden
Momentaufnahmen auf Band und brachte sie digital unters
Volk: als »Signals« statt als Singles. Das Rohe, Unfertige
macht den Reiz der Reihe aus, vielleicht auch das Gefühl,
womöglich etwas Großem bei seiner Entwicklung zusehen
zu dürfen. Ähnlich beschreibt auch Daniel Miller seine Fan-
Werdung: »S.C.U.M habe ich sehr früh gesehen. Sie waren
zwar schon eine Band, hatten aber noch nicht wirklich
Songs geschrieben, sondern spielten eine Form von purem
Krach. Ich habe in den letzten 30 Jahren viele Bands gehört,
die so was machen, es gibt verschiedene Qualitäten von
purem Krach. Aber das fand ich fantastisch. Es war ein sehr
formloses Etwas, aber mit einer Unmenge an Potenzial.«
1978 / 2011
2011 dürfen S.C.U.M behaupten, eines der ersten Signings
des altehrwürdigen Labels Mute Records zu sein. Absurderweise
stimmt das, obwohl der heute 60-jährige Miller
seine erste Platte (die 7-Inch »Warm Leatherette / T.V.O.D.«
von The Normal) schon im Jahr 1978 veröffentlichte. Aber
Daniel Miller hat Mute Ende 2010 neu gegründet. Nach
einer 2002 vollzogenen Integration in den Major EMI ist
Miller mit seinem einflussreichen Label erst seit ein paar
Monaten wieder Indie. Der Weg zurück in die Unabhängigkeit
war steinig, aber Miller hatte nie gezweifelt, dass er ans
gewünschte Ziel führen würde: »Es war eine frustrierende
Phase. Aber ich wusste, dass wir da durchmussten, um ans
andere Ende zu gelangen.«
Seine eigene Firma neu zu gründen kann mit kuriosen
Begleiterscheinungen einhergehen. So muss Miller den
Namen der Marke, die er selbst erfunden hat, heute von EMI
lizenzieren, ebenso den umfangreichen Katalog, der ihm seit
dem Zusammenschluss nicht mehr gehört. Vertriebsdeals im
Heimatland UK und in den USA binden auch den Neo-Indie
Mute weiterhin an das seit Jahren schwerfällig havarierende
Schiff EMI, das von einem Investment-Hafen zum nächsten
weitergeschleppt wird. Der aktuelle Besitzer, die Citigroup,
sucht gerade einen neuen Käufer.
Die wiedererlangte Freiheit sorgt aber auch für andere
erstaunliche Phänomene: Innerhalb kürzester Zeit wurden
auf Mute so viele neue Acts gesignt wie bis dahin in über 30
Jahren nicht. Aufbruchstimmung eben. Allerdings bremst
Miller die Begeisterung selbst und schiebt die neue Hyperaktivität
vor allem auf die Rahmenbedingungen. Er habe
eben immer weiter nach Acts gesucht, auch wenn er sich
am Ende der EMI-Phase rund zwei Jahre lang wie gelähmt
gefühlt habe und keine neuen Künstler vertraglich binden
wollte. Das Lenkrad hatte Miller zwar nie ganz aus der
Hand gegeben (in »Warm Leatherette« reimte er »Feel the
steering wheel« auf »Hear the crushing steel«), aber er fuhr
huckepack auf einem größeren Truck mit, anfangs noch mit
Begeisterung über die erhöhte Leistung, zunehmend aber
außerstande, selbst die Richtung mitzubestimmen. »EMI
wollte Mute, weil sie sich etwas anderes innerhalb ihrer Firma
wünschten, eine Gruppe von Personen, die Dinge anders
anging als der Rest des EMI-Mainstreams. Das fühlte sich
gut an. Aber mit dem Verstreichen der Zeit wurde verlangt,
dass wir mehr und mehr wie jede andere beliebige EMI-
Marke sein sollten. Das hätte Mute nie sein können. Daher
ist das jetzt sehr befreiend, aufregend, nervenaufreibend.
Wir bringen mehr Platten raus, als ich geplant hatte. Aber
das ist okay. Es sind großartige Platten.«
Eine davon ist »Again Into Eyes«, das Debütalbum von
S.C.U.M. Samuel Kilcoyne entschuldigt sich, dass er sich
bei der Beschreibung von dessen Sound so häufig mit Gebärdensprache
behelfe. Die explosionsartige Wucht, die er
als Klangideal im Kopf hat, vermag er mit Worten nicht
einzufangen. Also schleudert er die Arme von sich, hämmert
sich gegen die Rippen. »Ich will etwas erschaffen, das
dich – [gestikuliert] – bei dem du nicht weißt, was passiert.
Du spürst einen Schlag hier in deiner Brust, kannst dich
nicht konzentrieren, da ist einfach diese Wand!« Keine
Frage, diese Musik braucht Platz. Dass die Band nach zwei
Gigs in einer Kapelle in Shoreditch von manchen auf ein
Kirchenbeschaller-Image festgelegt wurde, kommt nicht
von ungefähr. Da ist dieses Tonnengewölbe-Echo auf allen
Instrumenten, die ins Kolossale strebende Vertikalarchitektur
der Songs, der große Wumms mit noch längerem
Nachhall – und über allem das etwas pastorale Timbre
von Sänger Thomas Cohen, das zu Stücktiteln wie »Faith
Unfolds« oder »Requiem« predigt. Mit englischer Gotik als
Referenz kann man da kaum falschliegen. Shoe-Goth könnte
man witzeln, wenn die Musik nicht geböte, alle Späßchen
an der Pforte der Kathedrale abzugeben.
Dieser eine Begriff muss aber mit rein ins Gewölbe:
Shoegaze. Kilcoyne und Baker reagieren darauf ziemlich
genau so wie Daniel Miller auf das Stichwort Retro (siehe
Interview-Kasten): nicht gerade allergisch, aber betont desinteressiert.
Dabei hätten sie es leicht – »Wir benutzen ja kaum
Gitarren«, könnten sie sagen. Auf der Bühne bemühen sie nur
bei ein, zwei Songs die umgeschnallte Feedback-Schleuder
und klotzen trotzdem eine massive Klangwand hin. Gerade
Kilcoyne und Baker haben dabei Batterien von Effekttretminen
vor ihren Korgs und Moogs auf dem Boden liegen.
Sie heben kaum den Blick, um in die geblendeten Augen
des Publikums zu schauen, starren hinab auf Keyboards
und Pedale. Auf die offensichtlichen Verbindungslinien
angesprochen, kontert Bradley Baker geschickt, indem er
diese einfach noch weiter in die Vergangenheit zieht: »Man
sagt immer, dass die 90er-Szene vollgesogen war von 60s-
Psychedelia. Darauf stehe ich irgendwie. Aber ich würde
nie etwas nachstellen wollen, das schon mal da war.« Und
Kilcoyne ergänzt: »Wir spielen unsere Instrumente so, wie
wir uns fühlen. Wie Musiker mit Aggression, mit Ungestüm,
Hunger. Solche Bands hörten wir, und wir dachten: ›Zur
Hölle, so werden wir auch spielen!‹«
— Intro empfiehlt: S.C.U.M »Again Into Eyes« (Mute / EMI / VÖ 20.09.)
Mute Records
Depeche Mode, Nick Cave,
DAF, Erasure, Nitzer Ebb,
Yeasayer, Liars, Goldfrapp,
Moby – diese illustre Liste
ist nur ein kleiner Ausschnitt
aus dem Label-Roster von
Mute. Mit dem Neustart
kommt die nächste Generation:
S.C.U.Ms Keyboarder
Samuel Kilcoyne ist der
Sohn von Barry 7 von Add
N To (X), die auf Mute
drei Alben veröffentlicht
haben. Außerdem frisch im
Angebot: Apparat, Yann
Tiersen, Big Deal, Beth
Jeans Houghton.
Signals
Samuel Kilcoyne: »In
Warschau waren wir das
erste Mal mit unserer
neuen Schlagzeugerin Mel
unterwegs und hatten einen
freien Tag zur Verfügung.
Wir sagten: ›Kommt, lasst
uns etwas aufnehmen‹, und
haben diesen Song gemacht.
Daraus entstand diese
Idee: ›Wenn wir in Städten
im Ausland sind und Zeit
haben, warum nehmen wir
dort nicht einfach auf?‹«