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HEUTE 063
Foster The People
Popmusik als
Jingle-Ersatz
Foster The People wollen erfolgreich werden. Mit diesem Unterfangen sind sie nicht allein. Aber die Band aus
Los Angeles ist bereit, dafür einiges mehr zu geben als der Newcomer von nebenan, und scheut sich nicht, die
stromlinienförmigsten Komponenten von MGMT und Phoenix zu Popsongs zu verdichten. Mario Lasar traf mit
Sänger und Mastermind Mark Foster einen hochmotivierten Berufsmusiker in London. Foto: Franziska Sinn
Mark Foster, der eher klein geratene Sänger, Multiinstrumentalist
und Kopf von Foster The People,
arbeitete vor Gründung seiner Band als Komponist
von Werbejingles. Dies erklärt, dass die Songs von
Foster The People so meisterhaft komponiert sind,
dass sie zwar kalkuliert wirken, aber durch das einnehmende
Endresultat geadelt werden. Das macht die Musik des Trios
aus Los Angeles zwar nicht besonders originell, aber sie entspricht
dem emphatischen Versprechen von Pop. Alles an ihr
ist darauf ausgerichtet, Massenkompatibilität zu erfüllen:
Die Band wirkt wie eine auf Indie-Publikum zugeschnittene
Variante der Spät-80er-Hit-Fabrik Stock Aitken Waterman,
die erfolgreich Hit-Singles am Reißbrett entwarf.
Vor diesem Hintergrund wird klar, dass Foster The People
für ihre Musik das Publikum schon mitdenken müssen – da
stehen sie Goethe in nichts nach, der einst sagte: »Wer
sich nicht eine Million Leser wünscht,
sollte nicht ein einziges Wort schreiben.«
Denn wie kaum eine andere temporäre Band benötigen ihre
Songs möglichst viele Zuhörer, um zum Leben erweckt zu
werden, wie Mark Foster selbst betont: »Ein Song, der unter
Verschluss gehalten wird, muss notgedrungen sterben.«
Pop ist eine komplizierte Mischung. Gute Popmusik sollte
die ultimative Catchiness in sich tragen und das »populär«
im Namen repräsentieren, sich sowohl an den Zeitgeist der
Zuhörerschaft anzuschmeicheln als auch die aktuellen
künstlerischen Schwingungen aufzugreifen wissen. Diese
traditionelle Konzentration auf den Moment, die mit Pop
assoziiert wird, stellt aber zugleich die große Hürde für den
Ewigkeitsanspruch dar. Die Frage für Foster The People mit
ihrem im hohen Maße zeitgemäßen Sound ist nun: Können
sie auch längerfristig für sich Bedeutung reklamieren?
Den Pop mit Yachtrock abfackeln
Das Foster-The-People-Debütalbum »Torches« knüpft an
ausgewählte populäre Bands und Stile der Jetztzeit an. Ohne
große Mühe lassen sich Verweise auf MGMT finden, weniger
in Bezug auf deren hippieeske Schlaffheit als hinsichtlich
der Art, wie die Gesangsstimme sich in Heliumhöhen aufschwingt.
MGMT bescheinigt Foster im Interview dann
auch, den Boden bereitet zu haben für Bands wie seine.
Ergänzend bringt er noch Phoenix ein.
Aber natürlich beschränkt sich seine Band, die ernst
genommen werden will, nicht auf die Gegenwart, vielmehr
bemüht sie sich, eine historisch bewusste Perspektive auf
Musik anzuwenden. Was erklärt, dass Foster die Beach Boys,
ELO und die Zombies als Referenzen nennt und hinzufügt,
dass er Foster The People eben als klassischen Pop-Act sehe.
Diese Selbsteinschätzung zeigt an, dass der Band daran gelegen
ist, den Eindruck zu widerlegen, nur für den Moment
Gültigkeit zu besitzen; schließlich haben die genannten
Bands (mit Ausnahme der Zombies) überdurchschnittlich
lange existiert.
Besonders die Nennung von ELO ist interessant, galt die
Band doch jahrelang als Inbegriff des Uncoolen. Heutzutage
scheint es aber wieder okay oder sogar hip zu sein, sie zu
mögen. In noch stärkerem Maße trifft diese Einschätzung
auf Fleetwood Mac zu, die große Adult-Oriented-Rock-
Erfolgsstory der 70er, deren Songs jetzt schon von Holy Ghost
zitiert werden; Holy Ghost lassen es sich nicht nehmen, auf
ihrem Debütalbum mit Michael McDonald von den Doobie
Brothers im Duett zu singen. Hier offenbart sich ein Paradigmenwechsel,
der die von Punk ausgerufenen Feindbilder
zu den Akten legt. »Yachtrock«, eine glatt polierte Musik
gewordene Oberflächlichkeit, ist ein gern gehörtes Schlag-
Stock Aitken
Waterman
Produzenten-Songwriter-
Trio, das ab 1984 High-Energy-Hits
von Divine und Dead
Or Alive verantwortlich zeichnete.
Ab 1987 kreierten sie für
die Charts maßgeschneiderte
Hits von Rick Astley und Kylie
Minogue. Man trennte sich
Anfang der 90er.
ELO
Kurzform von Electric Light
Orchestra. In den späten
60ern von Roy Wood gegründet,
der das Ruder aber
1971 an Jeff Lynne übergab.
Unter dessen Ägide trat der
experimentelle Anteil der Musik
zugunsten aufgepimpter
Beatles-Harmonien und ausgelebter
Orchesterpomp-Fantasien
in den Hintergrund.