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HEUTE 057
S.C.U.M / Daniel Miller
Das Mute-
Label sendet
wieder laut
Dem Untergangsgetöse zum Trotz: Die Zeichen der Zeit stehen auf Aufbruch für Daniel
Miller. 31 Jahre, nachdem er Depeche Mode für Mute Records gesignt hat, gründet er das
krisengeschüttelte Label neu und feiert die wiedererlangte Freiheit mit so vielen neuen
Acts wie nie zuvor. Die Londoner Band S.C.U.M ist einer davon und will Apokalypse und
Urknall zugleich vertonen. Arno Raffeiner hat beide Seiten übereinander ausgefragt.
Foto: Lars Borges
SCUM Manifesto
(S. 22)
»A small handful of SCUM
can take over the country
within a year by systematically
fucking up the system,
selectively destroying property,
and murder: SCUM
will become members of the
unwork force, the fuck-up
force; they will get jobs of
various kinds and unwork.
For example, SCUM salesgirls
will not charge for merchandise;
SCUM telephone
operators will not charge for
calls; SCUM office and factory
workers, in addition to
fucking up their work, will
secretly destroy equipment.
SCUM will unwork at a job
until fired, then get a new
job to unwork at.«
Sie glauben an das Blitzlicht und an zugeknöpfte
Hemden in der Sommerhitze. Sie glauben an lange
und an halblange Haare, an zeitlose bis altertümliche
Style-Signale. Und dieser Nick-Cave’hafte Typ da
am Mikrofon glaubt tatsächlich an seinen breitkrempigen
schwarzen Hut, den er auch in den bewegtesten
Momenten seiner Performance nicht vom Kopf schüttelt.
Die Schlagzeugerin glaubt an Bandlogos auf der Bassdrum
– S.C.U.M steht in stolzen Versalien an der Stelle, von der
die einzige Frau in dieser Band ihre Kicks in den Raum tritt;
die Buchstaben stehen für Society For Cutting Up Men,
den Titel eines radikalfeministischen Manifests von Valerie
Solanas (die es später als die Andy-Warhol-Attentäterin
zu zweifelhaftem Weltruhm schaffen sollte) aus dem Jahr
1968, das die Abschaffung aller Träger des verkümmerten
Y-Chromosoms sowie generell die Revolution fordert. Im
Zeichen dieses Logos fackeln fünf LondonerInnen um die
zwanzig ein finsteres Klanggewitter ab.
Bei ihrem Auftritt in Berlin Ende Juni geben sie alles, um
ihr Publikum akustisch und optisch zu blenden. Mehrere
Blitzlichtmaschinen unter ihren Synthesizern und auf ihren
Orange-Verstärkern sind ins Publikum gerichtet. Immer
mehr Lampen flashen zum sonischen Gewitter, das die Band
losbrechen lässt. Die Speicher der Smartphones im Publikum
werden am nächsten Morgen voll sein mit Gegenlichtfotos,
auf YouTube werden unzählige Pixelflecken explodieren. Die
Uhr im Konzertsaal, einer ehemaligen Kantine, ist starr vor
Schreck und zeigt immerzu fünf vor zwölf. Ist denn schon
wieder Apokalypse? Diesmal so richtig endgültig?
Der implosive Hedonismus der Kaputten und Ausgezehrten
S.C.U.M sind fasziniert vom Untergang. »Manche unserer
Songs klingen wie der Ursprung und das Ende der Zeit zugleich«,
erklärt der 19-jährige Samuel Kilcoyne, S.C.U.Ms
Keyboarder, der bisher als Initiator der englischen Underage-
Szene, einer Bewegung, die explizit nur einem jüngeren
Publikum mit Nachmittagsauftritten Bands zugänglich
machen will, von sich reden machte. »Wir lieben diesen
Gegensatz zwischen Schönheit und totaler Zerstörung.«
Kilcoynes Band hat die eigene Abschaffung in ihren Bandnamen
eingeschrieben, aber sie wird, wie es sich für Popmusik
speziell englischer Provenienz gehört, als der pure Aufbruch
beschrieben. Mit dieser Widersprüchlichkeit passen
S.C.U.M bestens in eine Zeit, in der bis auf die Margen der
Spekulationsgewinnler alles den Bach runtergeht, in der
Entertainment häufig komplett humorfrei zu haben ist. Für
den Alltagsexorzismus werden aktuell oft düstere, quasisakrale
Räume bevorzugt: Wu Lyf etwa rufen mit großem
Nachhall zur Vereinigung der gottverlorenen Jugend auf,
The Hundred In The Hands singen (zu beinahe ketzerisch
beschwingten Beats) von »our times, the end times« und
von Teenies, die in den Trümmern des kaputtgebombten
Dresden Sex hatten. Es ist dieser implosive Hedonismus der