HfG Karlsruhe Jahresbericht Staatliche Hochschule für Gestaltung ...

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34 35 Szenografie / Scenography
Prof. Beatrix von Pilgrim
Prof. Penelope Wehrli
Die Frage nach dem Raumformat und dem Betrachtungsvorgang des Rezipienten muss im-
mer wieder neu gestellt werden. Raumentwürfe für die herkömmliche Theaterbühne sind
nur ein Bereich. Szenografie – wie wir sie verstehen – meint das Entwerfen von Räumen, und
es bezieht die Erfahrung von Zeit und die Verschiebung von Wahrnehmung durch die Bewe-
gung in diesen Räumen mit ein.
Im Wintersemester 2008/09 untersuchten wir das hybride Medium unter dem Titel »Bewe-
gung/Barock«. Auftakt des Semesters war eine Exkursion nach Oberitalien, wo wir uns mit
historischen Theaterbauten von der römischen Arena über die Festsäle der Renaissance und
des Frühbarock bis hin zu den ersten zentralperspektivisch angelegten Guckkastenbühnen
im Barock auseinandersetzten.
Ausgangspunkt für das Hauptseminar »STURMapparate« (Wehrli/Kollmann) war »Der Sturm«
von Shakespeare. Einzelne Szenen wurden aus dem Stück herausgefiltert und jeweils ein Ap-
parat oder eine bewegte Sequenz dafür entwickelt. Objekt, Bewegung, Licht und Klang wur-
den als zentrale Mittel eingesetzt und zu einem Zeitablauf komponiert. Die Studierenden kon-
struierten zwölf Ereignissequenzen, die zu einer gemeinsamen Raumpartitur zusammenge-
fügt wurden, einer mehrspurigen szenografischen Inszenierung, in der sich die Besucher frei
bewegen konnten. Die Inszenierung wurde zum Bauhaus-Festival »Crash Boom Bau« nach
Jena eingeladen und dort im Mai 2009 gezeigt.
Im Hauptseminar »Short Cuts« (Pilgrim/Burger) waren die Kurzgeschichten von Raymond
Carver Grundlage für räumliche Inszenierungen. Bewegung wurde als Zusammenfassung
von Zeitwahrnehmung und Raumempfinden thematisiert. Der Moment ihrer Veränderung,
zum Beispiel im Zuge eines katastrophalen Ereignisses, war Gegenstand der räumlichen Auseinandersetzung.
Flankiert wurden die beiden Seminare durch sieben Vorträge und drei Workshops von Künstlern
und Wissenschaftlern, deren Untersuchungen und szenografische Inszenierungen in engem
Zusammenhang mit den Fragen um »Bewegung/Barock« stehen: Vorträge hielten Romeo
Castellucci, Heiner Goebbels, Eva Meyer-Hermann, Chris Kondek, Jörg Laue, Berthold Schneider
und Pablo Ventura; Workshops veranstalteten Prof. Friedemann Kreuder, Xavier LeRoy
sowie Anja Rabes.
»Körper/Bewegung/Spiel« lautete das Thema für das Sommersemester 2009. Unter dem Titel
»Blind Date« fand ein Kooperationsseminar mit der Kostümbildklasse der UdK Berlin statt
(Pilgrim/Kollmann/Gerkan/Peters/Sack). Das Seminar wurde durch sechs Vorträge und Workshops
in Berlin und Karlsruhe umrahmt, an denen Miriam Dreysse, Lilot Hegi, Annemarie
Matzke/She She Pop, Bettina Milz und Chris Ziegler, pictoplasma sowie Florentine Sack beteiligt
waren. »Blind Date« war als Spiel für Spielergruppen in zwei verschiedenen Städten konzipiert.
Die Spieler versuchten, ihren Spielpartner durch per E-Mail versandte Texte dazu anzuleiten,
eine bestimmte Figur zu entwickeln. Figuren aus Stichen von Max Ernst bildeten die
visuellen Vorlagen. Im Zentrum des Seminars standen folgende Fragen: Ist es möglich, eine
Figur über eine große Entfernung nur durch die Beschreibung ihres Wesens zu entwickeln?
Kann man eine Aufführung basierend auf der Antizipation eines virtuellen Treffens mit einer
projizierten Figur inszenieren? Und: Welche Formen der Inszenierung können ein solches
Treffen »real« machen? Das »virtuell /reale« Treffen der Figurenpaare, das »Blind Date«, fand
im Zuge der HfG-Jahresausstellung SOMMERLOCH im Juli 2009 auf je einer Raumbühne in
Karlsruhe und Berlin statt. Das zeitgleich am anderen Ort stattfindende Geschehen wurde
per Internet übertragen und auf Großleinwand projiziert.
Den Auftakt für das Metathema »Konstruktion und Konstruierbarkeit von Realität« des Wintersemesters
2009/10 bildete das Gemeinschaftsprojekt »105« zur Jahresausstellung SOM-
MERLOCH’09: Die komplette »Anordnung« der Einrichtung und aller in ihr befindlichen Objekte
aus dem Szenografie-Studio im 1. Obergeschoss wurde systematisch abgetragen und im
Erdgeschoss detailgetreu wieder aufgebaut. Die Aufbaufläche entsprach genau der Fläche
des Studios ohne seine Wände. Durch das präzise Abbauen und Wiederaufbauen des Raumes
wurde aus dem »realen Raum« eine Konstruktion, ein begehbares und erlebbares Bild der ursprünglichen
»Realität«.
The question of formatting a space and the way recipients perceive it must be constantly
posed anew. Scenic design for the traditional theater stage is only one area of many. Scenography
– as we understand it – means to design spaces, and includes experiencing time and
shifting perception by the movement in these spaces.
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█ Backstage
Projektseminar »Blind
Date« von / Project
seminar “Blind Date” by
Pilgrim / Kollmann /
Gerkan/ Peters /Sack