HfG Karlsruhe Jahresbericht Staatliche Hochschule für Gestaltung ...

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Vertretungsprofessorin /
Professor ad interim
Dr. Julia Gelshorn
Die beiden Semester meiner Vertretung von Beat Wyss waren für mich Anlass, den Studie-
renden, ausgehend von meiner eigenen Forschung, zwei sehr unterschiedliche Gebiete der
Kunstwissenschaft näher zu bringen und gemeinsam aktuelle Fragestellungen weiter zu ent-
wickeln. Ein erster Schwerpunkt lag auf kulturgeschichtlichen Ansätzen zum europäischen
18. Jahrhundert: Einerseits haben wir uns im Seminar »Gefährliche Liebschaften – Geschlech-
terbeziehungen in der französischen Genremalerei« einer lange unterbewerteten Gattung der
Malerei gewidmet, um ausgehend von soziologisch und literaturwissenschaftlich untersuch-
ten Liebeskonzepten die Gemälde als Konstruktionen geschlechtlicher und sozialer Identitä-
ten zu diskutieren. Den hierbei gewonnenen Einblick in höfische und bürgerliche Gesell-
schaftsstrukturen, Umgangsformen und Modi der Selbstdarstellung konnten wir in einer be-
gleitenden Exkursion nach Paris vertiefen, die sich der Frage nach der Bedeutung einer sich
gegenüber der Öffentlichkeit des Staates herausbildenden Privatsphäre widmete. Die Exkur-
sion hat dabei das Experiment unternommen, verschiedene erhaltene Zeugnisse einer Kon-
struktion von Intimität wie Privathäuser, Rückzugsorte und Interieurs, private Sammlungen
sowie die malerische Darstellung von Familien und Privatpersonen auf ihre repräsentative
und identitätsbildende Funktion im sozialen und politischen Gefüge zwischen Hof und Stadt
zu befragen. Dabei ist es unerwartet gut gelungen, die Betrachtung der Objekte vor Ort mit
einer theoretischen Diskussion zu verbinden, so dass wir die Stadt Paris aus einem anderen
Blickwinkel als dem üblichen touristischen wahrnehmen konnten. Die Beschäftigung mit so-
zialen Identitäten und Kulturtechniken des 18. Jahrhunderts wurde im darauffolgenden Se-
mester in der Vorlesung »Vom Automaten zur reizbaren Maschine – Körperbilder im 18. Jahr-
hundert« fortgesetzt. Um einen möglichst breiten Überblick über künstlerische, philosophi-
sche, naturwissenschaftliche, medizinische und soziologische Körperbilder liefern zu kön-
nen, wurde die Veranstaltung als Vorlesung angelegt, wobei einzelne Aspekte dann in
gemeinsamen Bildanalysen, Textlektüren oder Diskussionen vertieft werden konnten.
Der zweite Schwerpunkt der Lehre war der Kunst der Neoavantgarden und zwei aktuellen
Tendenzen in der Betrachtung von Kunst gewidmet: einerseits der Debatte über künstlerische
Forschung, die derzeit besonders im hochschulpolitischen Rahmen geführt wird, andererseits
dem verstärkten Interesse der jüngeren geisteswissenschaftlichen Forschung an Medien,
Materialien und Kulturtechniken. Eine Tendenz wurde im Seminar »Reisen, Forschen,
Schreiben: Künstlerinnen und Künstler als Ethnografen« aufgegriffen, in dem wir die künstlerische
Erforschung von topografischen, historischen oder diskursiven »Sites« unter dem
Stichwort der Ethnografie diskutiert und überprüft haben, inwiefern Künstlerinnen und
Künstler wie Allan Sekula, Ursula Biemann, Fred Wilson oder Renée Green tatsächlich wissenschaftliche
Methoden der Recherche und Dokumentation aufgreifen oder vielmehr fiktional
unterlaufen.
Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory
Nicht zuletzt haben auch Erfahrungen aus diesem Seminar dazu geführt, im folgenden Semester
die andere Tendenz aufzugreifen und dabei den Fokus auf eine grundlegende Frage kunstwissenschaftlichen
und künstlerischen Arbeitens zu legen: Wie erzeugen Objekte überhaupt
Bedeutung? Ausgehend von der Einführung des Readymade durch Marcel Duchamp und der
radikalen Negation von Bedeutung in der Minimal Art ist das Seminar »Taktile Objekte – Zur
Semantisierung von Form und Material in der postminimalistischen Kunst« den unterschiedlichen
Bedeutungsschichten von Objekten nachgegangen. Dabei wurden Arbeiten von Künstlerinnen
und Künstlern wie Eva Hesse, Robert Morris, Rachel Whiteread oder Mona Hatoum
in den Vordergrund gestellt, die im Sinne von Georges Batailles als formlos verstanden werden
können und dabei standardisierte, ideologische oder materialistische Lesarten von Form
und Material gerade zur Disposition stellen.
Während in den Seminaren und Vorlesungen vor allem etablierte künstlerische Positionen
diskutiert wurden, galt eine gemeinsam mit Wolfgang Ullrich durchgeführte Exkursion an
die Art Basel und ihre Nebenmessen der Frage, wie sich angesichts der viel zitierten Wirtschaftskrise
die etablierten und weniger etablierten Positionen auf dem Markt behaupten.
Die vor Ort diskutierten Eindrücke zu Präsentationsformen, Verkaufsstrategien oder aktuellen
künstlerischen Tendenzen wurden abschließend in einem Blockseminar mit entsprechendem
Dokumentationsmaterial aufgearbeitet. Ein Ergebnis war dabei die Feststellung, dass die
präsentierte Kunst nicht nur einen messetauglichen Kunstgeschmack befriedigte, sondern
dass derzeit der Geschmack auch als produktionsästhetische Instanz an Bedeutung gewonnen
zu haben scheint.
My two semesters standing in for Beat Wyss gave me the opportunity to familiarize the stu-
dents with two very different areas of Art Research and to jointly develop current issues
based on my own research. A first focus was on cultural-historical approaches to the 18th cen-
tury in Europe. In the seminar, “Dangerous Liasons – Gender Relations in French Genre Paint-
ing,” we examined a long-underestimated genre of painting, using both sociological and liter-
ary concepts of love in order to discuss the paintings as constructions of gender and social
identities. The subsequent insight we gained into the social structures, manners, and modi of
self-presentation at court and among the middle-class was deepened during an excursion to
Paris, which was dedicated to the issue of the developing significance of the private sphere in
contrast to the public nature of the state. The excursion thus undertook the examination of
various preserved testimonies to constructions of intimacy, like “private homes,” places of re-
treat and interiors, and “private” collections, as well as the representation of families and “pri-
vate persons” in paintings, with regard to their representative and identity-forming function
in the social and political structures of the court and the city. Our success in combining the
observation of the objects on site with a theoretical discussion exceeded all our expectations,
so that we were able to perceive Paris from a different angle than tourists usually do. We continued
our analysis of social identities and cultural techniques in the 18th century throughout
the next semester in our lecture, “From Automaton to Irritable Machine – Images of the Body
in the 18th Century.” In order to give a broad overview of artistic, philosophical, scientific, medical,
and sociological body images, this class was held in form of a lecture. Individual aspects
were further explored in group activities like image analyses, textual studies, or discussions.
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Publikationen /
Publications
Taktilität – Sinneserfahrung
als Grenzerfahrung,
2008, Nr.
12/13 des Magazins 31
des Instituts für Theorie /
Institute for Theory,
Züricher Hochschule für
Künste, Zurich University
of the Arts, hrsg. von /
eds. Julia Gelshorn, Jörg
Huber und Stefan Neuner.
Creation, Recreation,
Procreation:
Matthew Barney,
Martin Kippenberger,
Jason Rhoades,
Paul McCarthy, in:
The Fall of the Studio,
hrsg. von / eds.
Wouter Davids und Kim
Paice, Amsterdam:
Valiz, 2009, S. 141–161.
Das Netzwerk. Zu einem
Denkbild in Kunst und
Wissenschaft (zus. mit /
with Tristan Weddigen),
in: Grammatik der Kunstgeschichte.Sprachproblem
und Regelwerk
im »Bild-Diskurs«. Oskar
Bätschmann zum 65.
Geburtstag, hrsg. von /
eds. Hubert Locher und
Peter Schneemann,
Emsdetten/Berlin: Edition
Imorde, 2008, S. 54–78.
Erziehung des Auges
– Erziehung des
Körpers. Die geschwungene
Linie als visuelle
Ausdrucksform sozialer
Normierung, in: Kulturen
des Wissens im 18.
Jahrhundert, hrsg. von /
eds. Ulrich Johannes
Schneider, Berlin/New
York: De Gruyter, 2008,
S. 498–498.
Der Produzent als Autor.
Künstlerische Theorie
als kunsthistorische
Herausforderung, in:
Kunstgeschichte und
Gegenwartskunst. Vom
Nutzen und Nachteil der
Zeitgenossenschaft, hrsg.
von / eds. Verena Krieger,
Köln / Weimar / Wien:
Böhlau, 2008, S.193–211.