UNDERDOG #68

Über das Thema
neue Ansätze für die Ausstellung und die
Einbeziehung des Publikums sowie eine
DIY-Filmästhetik wie die Verwendung von
8-mm-Kinofilm oder das Zusammenfügen
von Fernsehdokumentationen, Pop-Videos,
dramaturgischen Rekonstruktionen und
Cartoons waren ein Beweis für die
Auflösung und Andersartigkeit des Punk
als Subkultur.
Punk auf der Leinwand
In der Folge bietet der Ausdruck in
Film und Kino eine weitere, völlig neue
Möglichkeit der Vermittlung von Ideen
und Werten. Als Katalysator und treibende
Kraft kann der Film durch die Nutzung
verschiedener Formen von filmischen
Instrumenten und Erfahrungen ein völlig
neues Konzept des kulturellen
Verständnisses schaffen.
In dieser Hinsicht ist die Idee des Punk im
Film in verschiedenen Produktionen der
1970er Jahre, der folgenden Jahre und
Jahrzehnte zu finden. Wichtige Einflüsse
und Bilder des Punk und Post-Punk finden
sich in Filmen wie Death Is Their Destiny
(1978), Don't Dream It – See It (1978),
Punk Can Take It (1979), The Great Rock
‚n‘ Roll Swindle (1980), Rude Boy (1980),
The Decline of Western Civilization (1981),
Repo Man (1984), Suburbia (1983), Sid
and Nancy (1986) oder Blank Generation
(1976), der als eine der frühesten DIY-
Filmproduktionen über die New Yorker
Punkszene verstanden werden kann.
Während die meisten der oben genannten
visuellen Werke des frühen Punk-Kinos
Themen und Ideologien der Bewegung
behandeln und sich im Wesentlichen auf
die Darstellung des Stils oder des Rufs des
Punk in der Gesellschaft konzentrieren,
nehmen andere erfolgreiche und
einflussreiche Punk-Bands wie die Sex
Pistols oder The Clash zur Kenntnis.
Die Filme-Macher*innen
Frühe Punk-Filmemacher*innen wie
Derek Jarman, Wolfgang Büld, Don Letts,
Julien Temple, Amos Poe oder Penelope
Spheeris begannen ihre Karriere mit ihrer
Faszination für die DIY-Ethik des Punk.
Julien Temple, der die Sex Pistols von den
Anfängen der Bandgeschichte an mit einer
Super-8- und Videokamera filmte, war
jedoch nicht der einzige, der in seinen
Produktionen nach Provokation und
Widerstand suchte: „Es richtete sich
gegen die Time Out, das British Film
Institute und das angeblich hippe, linke,
liberale, selbstgefällige London. Ich hoffe,
es gefällt ihnen nicht. Ich glaube nicht,
dass sie das werden. Ich glaube, sie
werden es für einen Haufen Scheiße
halten“ (über The Great Rock ‚n‘ Roll
Swindle). Eine ähnliche Einstellung findet
sich auch im Filmschaffen von Don Letts.
Wie andere auch, brachte er seine Kamera
zu den Konzerten mit und filmte Bands auf
Super-8, einem Format, das er als
„wunderschönes Medium“ bezeichnete.
1975 begann Don Letts im Acme
Attractions zu arbeiten, einem angesagten
Kleidungs- und Second-Handgeschäft, das in
einem Kellergeschoss neben dem
Antiquarius Market in der King’s Road lag,
zu deren Galionsfigur er bald wurde. Hier
verkehrte die Londoner Jugendszene, unter
anderem Mitglieder von Punk- und New
Wave Bands wie The Clash, The Sex
Pistols, Chrissie Hynde, Deborah Harry,
aber auch Patti Smith und der jamaikanische
Musiker Bob Marley, mit dem sich Letts bei
einem Konzert im Juni 1976 angefreundet
hatte. Durch seine DJ-Arbeit im Roxy hatte
er eine gewisse Reputation und wurde
Manager der Punkband The Slits und
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