Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Einblick
nahe gebracht und gezeigt, wie verrückt er eigentlich
ist. Für uns war es super, dass wir dazwischen
»Ku’damm 56« gemacht haben, um vorher noch
ganz viel zu lernen. »Ku’damm 56« ist eigentlich
ein Theaterstück mit Musik, während bei »Romeo
& Julia – Liebe ist alles« fast nichts gesprochen,
sondern so gut wie nur gesungen wird. Früher
hätte man es vielleicht als Rockoper bezeichnet.
Das klingt aber gleich wieder so angestaubt. Ich
habe keinen richtigen Ausdruck dafür, jedenfalls
keine Rockoper.
ULS: »Ku’damm 56« steht für sich allein. »Romeo
& Julia – Liebe ist anders« ist was ganz anderes.
Daher kann nichts in Konkurrenz miteinander
stehen. Das Eindrucksvolle ist wirklich die Sprache
der Übersetzung von (Friedrich) Schlegel.
Auch das schöne Libretto von ihm, das wir sehr
gekürzt haben – anders geht es nicht, sonst hätten
wir eine Wagner-Oper –, ist etwas Besonderes. Die
Reibung zwischen dem Alten und dem Neuen
ist total modern. Genauso wie Shakespeare total
komisch, aber auch sehr tragisch ist, ist das Musical
klassisch, aber durch die Musik sehr modern.
Das ist das Besondere. Wir hatten fette Castings
und mussten auch nach Leuten suchen, die Schlegels
Shakespeare ohne Unterstützung sprechen
konnten.
Als Yasmina (Hempel) die Balkonszene gesprochen
hat, war das absolut toll. Ich war schon am
Einschlafen, weil wir ein so langes Casting hatten.
Und dann kam Yasmina und sie hatte verstanden,
wovon sie sprach.
blimu: Yasmina und Paul harmonieren auch sehr
schön als Paar.
PP: Ja, nicht wahr! Aber so etwas weiß man ja vorher
nicht. Doch die beiden gehen so toll miteinander
um. Wir hatten den Videodreh und schon bei
den Proben wurde deutlich, dass beide es so sehr
wollen. Das macht natürlich Spaß.
blimu: Paul repräsentiert den jugendlichen Rebellen
in Jeans und Lederjacke und stellt damit einen
großen Kontrast zu seiner klassischen Figurenvorlage
da. Doch er passt mit seiner Erscheinung
wunderbar in unsere Zeit.
ULS: Dennoch ist er der leidende Teenager, der sich
einfach alle drei Minuten verliebt. Anfangs hatten
wir ein sehr tragisches Einstiegslied für Romeo, das
mehrfach veröffentlicht wurde: ›Die Liebe kennt
mich‹.
PP: Doch wir hätten Romeo dadurch als den Leidenden
positioniert. Dabei soll er ein junger Mann
sein, dessen Leben noch nicht zu Ende ist. Das mit
Rosalinde war nur eine Schwärmerei, da war nie
wirklich was. Aber für ihn geht es dennoch in die
Tiefe, seine Gefühle für sie sind schon so gemeint.
Er ist ein hormongesteuerter Teenager. Und das
war uns auch wichtig. Beim Casting haben es viele
als Tragödie gespielt, was aber gar nicht der Fall sein
soll. Die jungen Leute sind total frech und sexuell
versaut, alle! Das ist eine reine Herumflirterei und
Stichelei, was für die damalige Zeit, glaube ich,
sehr heftig war. Das muss man mit reinbringen. Es
spielt in Verona im Hochsommer und keiner von
ihnen kann schlafen, weil sie »Hummeln im Arsch
haben« und raus möchten. Und damit entstehen
auch die Aggressionen.
ULS: Ich bin überzeugt, man muss sich auch die
Stoffe suchen, in die man sich verlieben kann. Das
ist auch gar nicht so intellektuell, das Publikum
muss nicht immer die ganze Zeit nur denken,
denken, denken.
PP: Das kommt eher aus dem Gefühl. Deswegen
hatten wir auch die tollen Jahre mit Detlev Buck
(Schauspieler, Drehbuchautor und Filmregisseur),
der ist uns in dieser Hinsicht sehr ähnlich. Er ist
grandios in seiner Arbeit und er weiß, was er will.
ULS: Wir haben die Songs für »Bibi & Tina«
geschrieben und immer, wenn wir gemerkt haben,
Detlev fährt nicht darauf ab, dann haben wir ein
neues Lied geschrieben. Er hat aber auch immer
unterschwellig kommuniziert, dass wir uns da
nicht so darauf vorbereiten und nicht so fleißig
sein sollen. Wenn man einfach nur wach ist, saugt
man alles in sich auf, ohne es wirklich zu wollen.
Und das passte. Wir haben beide als Kinder keine
Hausaufgaben gemacht und waren schlimm im
Unterricht. Ich war im Mündlichen immer gut.
Man muss einfach immer seine Augen und Ohren
offenhalten und im richtigen Moment kommt
dann etwas und darauf muss man vertrauen.
Der Song ›Wir sind Verona‹ war gar nicht so einfach
zu schreiben. Das muss ja auch mal gesagt
werden, dass manche Songs mehrfach geschrieben
werden mussten. Am Ende war der Song dann
plötzlich innerhalb eines halben Tages fertig.
PP: Bei den Interviews fällt uns erst so richtig auf,
was an Shakespeare so genial war: Er erzählt uns
überhaupt nicht, weshalb die Familien überhaupt
verfeindet sind. Ich weiß nicht, ob das damals
absichtlich war, aber es ist sehr intelligent. Das
macht es so grandios. Wir wachsen alle mit Klischees,
Bildern und Erzählungen auf und lassen
uns auf einen politischen Diskurs ein. Man wächst
quasi auf mit der Teilung in Gut und Böse. Das ist
halt so. Wenn unsere Version von »Romeo & Julia«
auch nur einem Zuschauenden dabei hilft, darüber
nachzudenken, wäre ich unglaublich stolz.
ULS: Niemand weiß, wer Shakespeare war, und
sein jahrzehntelanger Twist wird plötzlich aufgelöst.
Bestimmt sogar ohne Aussprache. Am Ende
versöhnen sie sich einfach. Und das ist es natürlich,
was es so unabhängig von der lustigen und
tragischen Liebesgeschichte macht. Es hat über
die Jahrhunderte überlebt, ohne dass sich etwas
verändert hat. Wir stehen immer noch an unseren
verhärteten Fronten. Man muss dabei noch nicht
einmal an etwas Politisches denken, man findet es
in der eigenen Familie. Tante Erna ist verhasst und
eigentlich weiß niemand, weshalb. Lustigerweise
verstehen sich beim Begräbnis alle. Auch das findet
man bei Shakespeare. Deswegen ist die Geschichte
so interessant, weil es ein gängiges Muster der
Menschheit ist.
blimu: Haben Sie sich im Vorfeld andere Stücke
über »Romeo und Julia« angesehen?
PP: Ich bin dazu viel zu faul. Doch ich glaube, bei
mir ist es nicht nur die Faulheit, sondern es nimmt
mir auch die Fantasie und die Kreativität. Man
fängt dann doch an, zu klauen. Daher ist es besser,
nichts vorher zu schauen.
ULS: Ich habe, wie alle in den 1990ern, damals
den Kinofilm gesehen. Ich hatte jetzt zunächst
angefangen, ihn noch einmal zu sehen, und habe
dabei gemerkt, dass er absolut MTV-mäßig mit der
Ästhetik der 90er gearbeitet ist. Ich habe dann aufgehört,
weil ohnehin jeder seine eigene Meinung
zu »Romeo und Julia« hat. Jeder Regisseur hat
seine eigene Meinung, was wichtig ist. Wenn man
versucht, auf all das Rücksicht zu nehmen, kann
man nur scheitern. Deswegen haben wir gesagt,
wir machen unsere eigene Version. Und das ist
auch das Grandiose an dem Baz-Luhrmann-Film.
Er hat einfach sein Ding durchgezogen, wie er es
immer durchzieht, wie auch jetzt bei »Elvis«. So
ziehen wir jetzt unser Ding durch. Da wird ganz
viel fehlen, aber dafür wird es auch Sachen geben,
die neu sind.
blimu: Es ist schön, wenn jede einzelne Vorstellung
ihre Besonderheiten hat, sodass es auch für die
Zuschauer nie langweilig wird.
ULS: Es ist so witzig, dass Sie das sagen. Denn im
West End und am Broadway ist es genau so. Wenn
man ein Stück am Broadway sieht, leider war ich
jetzt schon ein paar Jahre nicht mehr da, und dann
zwei Jahre später im West End, dann sind die
Versionen ganz anders. Es ist ein anderes Make-up
bei den Engländern, wie man beispielsweise auch
bei »Billy Elliot« sieht – da war es ganz extrem. Es
Paul Csitkovics und Yasmina Hempel
spielen Romeo und Julia
Foto: Ferran Casanova
blickpunkt musical 02/2023 11