Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Musicals in Österreich
Ein Hauch zu wenig
Österreichische Erstaufführung von »Ein Hauch von Venus« an der Oper Graz
Abb. oben:
Venus (Dionne Wudu, l.) besucht Rodney
Hatch (Christof Messner, r.) in seinem
Friseursalon
Foto: Werner Kmetitsch
Ein Hauch von Venus
Kurt Weill / Ogden Nash /
S. J. Perelman
Deutsch von Roman Hinze
Bühnen Graz
Opernhaus – Hauptbühne
Österreichische Erstaufführung:
17. Dezember 2023
Regie ............. Magdalena Fuchsberger
Musikal. Leitung ...... Marcus Merkel &
Henry Websdale
Chorleitung ............. Georgi Mladenov
Choreographie ..... Alexander Novikov
Bühnenbild ................ Monika Biegler
Kostüme ..................... Valentin Köhler
Licht ...................... Sebastian Alphons
Video ............................... Aron Kitzig
Venus ........................... Dionne Wudu
Whitelaw Savory ........ Ivan Oreščanin
Molly Grant .............. Monika Staszak
Rodney Hatch .......... Christof Messner
Mrs Kramer .................. Regina Schörg
Gloria Kramer ............... Corina Koller
Stanley ....................... Benjamin Rufin
Taxi Black .... Ricardo Frenzel Baudisch
Zuvetli / Sam / Dr. Rook ......................
Michael Großschädl
Ballett der Bühnen Graz
Kurt Weill war nach seiner Flucht nach Amerika
durch und durch Patriot für sein neues Land. Er
verweigerte die deutsche Sprache, trug sich sogar in die
Einberufungsliste ein und unterstützte die amerikanische
Armee stets auf seine Weise – mit patriotischen
Songs, die den Soldaten ein bisschen Glück bescherten.
Nach seinem großen Erfolg von »Lady in the Dark« am
Broadway wollte er ein Stück schaffen, das die Leute
vom Zweiten Weltkrieg ablenkte und seichte, lustige
Unterhaltung bot. Entsprechend begeisterte ihn die
Idee, F. Ansteys Roman »The Tinted Venus« als Vorlage
für eine Komödie zu benutzen. Er suchte und fand
Inspirationen bei Cole Porter, sodass musikalisch ein
wunderbar melodisches, mitreißendes Stück entstand,
ganz dem Zeitgeist entsprechend.
Der Weg zur Uraufführung im Jahr 1943 war trotz
allem nicht einfach: Marlene Dietrich lehnte die Rolle der
Venus ab, weil sie »zu viel Bein« zeigen sollte. Auch das
Buch brauchte mehrere Autoren bis zur endgültigen Bühnenfassung,
geschrieben von S. .J. Perelman und Ogden
Nash sowie an der Oper Graz gespielt in der deutschen
Übersetzung von Roman Hinze.
Die Vorgeschichte ist nicht unwichtig, weil man unter
heutigen Gesichtspunkten durchaus das eine oder andere
Lied, insbesondere aber die vielen Tanzeinlagen bemängeln
könnte, welche ganz klar zu Unterhaltungszwecken
geschrieben wurden und zu der ohnehin wenig ausgefeilten
Geschichte wenig beitragen.
Der exzentrische Kunstsammler und Millionär Whitelaw
Savory (Ivan Oreščanin) hat sich seinen Traum
erfüllt und, auf nicht ganz legale Weise, die Statue der
Venus nach Amerika geholt. Durch Zufall ist an diesem
Tag Rodney Hatch (Christof Messner) als Friseur anwesend,
der, in einem unbemerkten Moment, an der Skulptur
den Verlobungsring für seine Freundin Gloria (Corina
Koller) ausprobiert. Venus (Dionne Wudu) verwandelt
sich daraufhin in eine lebendige Frau, die der festen
Überzeugung ist, dass sie ab sofort nur noch an Rodneys
Seite sein wird und möchte – auch wenn er absolut nicht
ihrem Traumtyp Mann entspricht. Es entsteht eine Verwicklungskomödie:
Savory geht davon aus, dass Rodney
die Statue gestohlen hat. Ohne zu wissen, dass die schöne
Frau eben diese ist, verfällt er ihr. Rodney selbst will erst
einmal gar nichts von Venus wissen und stürzt sie damit
in eine Sinnkrise.
Die Regieführung von Magdalena Fuchsberger hilft
leider nicht über die dramaturgischen Schwächen des Stückes
hinweg – im Gegenteil, häufig erzeugt sie zusätzliche
Fragezeichen. Das beginnt bereits am Anfang, wenn sich
der Vorhang öffnet, Venus, umringt von amerikanischen
GIs, ein Lied singt und sich der Vorhang wieder schließt.
Außer, dass der Kontext zum Zweiten Weltkrieg hergestellt
wird, welcher immer wieder vorkommt und in seltenen
Fällen erklärt wird, erschließt sich die Entscheidung
für diese Szene nicht.
Noch fataler ist am Ende der Moment, an dem Venus
offensichtlich den Entschluss trifft, Rodney doch zu
verlassen. Sie gibt ihm – trotz Lichteffekten und entsprechender
musikalischer Untermalung für die Zuschauer
nicht sichtbar – den Ring zurück, um dann – von einer
anderen Schauspielerin in einem fragwürdigen Kostüm
dargestellt – auf einmal in einer Venusmuschel stehend in
den Bühnenhimmel emporzusteigen.
Die Videoinszenierungen von Aron Kitzig mögen
dem Ambiente zuträglich sein und würden vielleicht die
eine oder andere Regieentscheidung erklären, nur leider
sind sie nahezu immer vom Bühnenbild von Monika
Biegler verdeckt. Dieses wiederum ist ein Höhepunkt
des Abends: Wenn mit der Menschwerdung der Venus
die Skulptur zerspringt und ihre überdimensionalen
Körperteile sich überall auf der Bühne verteilen, ist dies
ein Hingucker! Der Hintergrund, dass die innere Welt
von Rodney dargestellt und sein Kriegstrauma verarbeitet
werden soll, indem das Gestell sinnbildlich für eine Rüstungsfabrik
steht und die Körperteile »Teil der Kriegsmaschinerie,
zu Waffen der Frau« werden – all das erschließt
sich leider erst nach dem Lesen des Programmhefts.
Ebenso erginge es vermutlich auch den Choreographien
von Alexander Novikov – es gibt sicherlich Gründe,
weshalb er diese dem überschaubar großen Tanzensemble
zugedacht hat. Erschlossen haben sie sich ohne weiteres
jedoch nicht, was das Gefühl von »reingesetzten« Tanzszenen
leider unterstreicht. Die Kostüme von Valentin
Köhler sind dem Stil der 40er Jahre getreu designt,
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blickpunkt musical 02/2023