Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Musicals in Österreich
Spielfreude aus. Gesanglich ist die Qualität durchgehend
auf höchstem Niveau. Dies muss vorab erwähnt
werden, weil es bei der Fülle an Darstellenden nicht
möglich ist, auf jeden einzelnen einzugehen, jeder einzelne
es aber wert wäre.
Hanna Kastner als Natascha ist die Verkörperung
hübscher Naivität. Zierlich und noch nicht fest im
Leben stehend, der Vorstellung von Liebe völlig ergeben,
verkörpert sie alles, was es braucht, um zu verstehen,
wie sie so von außen getrieben durch das Leben
schlittert. Gesanglich hat sie immer wieder sehr starke
Momente, insbesondere bei ›Niemand anderes‹. Während
der Szene, in denen sie Briefe sowohl an Anatol als
auch Andrej schreibt, geht ihre Interpretation direkt
ins Herz.
Ihrer Cousine Sonja (Lisa Antoni) gehört das vermutlich
musical-typischste Lied des Abends: In ›Sonja
alleine‹ erzählt sie emotional, wie wichtig Natascha
für sie ist. Mit so ruhigen Tönen wie selten an diesem
Abend schafft Antoni mit ihrer Stimme und Ausstrahlung
einen der Höhepunkte des Stückes. Sanne Mieloo
als Patentante besticht durch ihre Ausstrahlung und
die operngeschulte, sehr klare Stimme.
Daniela Dett als Hélène stellt eine äußerst starke,
vor Erotik übersprühende Strippenzieherin dar. Gernot
Romic als ihr Bruder Anatol ist im besten Sinne schön
schleimig. Lukas Sandmann spielt dessen vermeintlich
besten Freund Dolochow, ein Bündel an Energie und
Ausstrahlung. Während sich Andrej die meiste Zeit des
Stücks im Krieg befindet, steht Darsteller Joel Parnis
zusätzlich auch als beeindruckend grimmiger, stimmgewaltiger
Bolkonski auf der Bühne.
Christian Fröhlich verkörpert beeindruckend sowie
berührend Pierre mit all seinen seelischen Höhen und
Tiefen: ein großer, stattlicher Mann, zerbrochen an
sich selbst, dem man von ganzem Herzen wünschen
möchte, dass der Komet für ihn tatsächlich den entscheidenden
Wendepunkt im Leben darstellt. Seine
Version von ›Staub und Asche‹ ist wundervoll intoniert
und bei weitem nicht der einzige Moment an dem
Abend, in dem er mit seiner gesanglichen Darbietung
vollends überzeugt.
Als das Musical 2016 an den Broadway kam, sorgte
es nicht nur wegen des Stücks selbst, sondern vor allem
auch durch den Umbau des Theaters für Furore. Linz
hat das Musiktheater nicht gänzlich umgebaut, aber
alles Mögliche getan, um die Zuschauer so unmittelbar
wie möglich mit einzubinden. So ragt die geniale,
schlichte und gleichermaßen äußerst vielfältig bespielbare
Bühne von Andrew D. Edwards anteilig ein gutes
Stück in den Zuschauerraum. Zusätzlich wurde eine
Sitzreihe in das Bühnenbild mit eingefügt. Die Darsteller
wirbeln auf drei Ebenen und im Zuschauerraum
hin und her, wobei mit dem Lichtdesign von Michael
Grundner immer wieder neue Räume entstehen, auch
wenn sich auf der Bühne nichts verändert. Nur ein
Bühnenelement lässt sich als Tür und Vorhang öffnen,
alles andere ist lediglich Grundlage für die kraftvolle
Inszenierung von Matthias Davids, der sich hier tatsächlich
selbst übertroffen hat. In den Szenen sind
fast alle Personen immer auf der Bühne. Selbst wenn
sie keinen aktiven Part in dem Geschehen haben, so
bleiben sie doch immer voller Körperspannung in ihrer
Rolle. So eine große Gruppe von Darstellenden durch
und durch mit dieser Energie und schauspielerischen
Genauigkeit auszustatten ist eine bemerkenswerte
Leistung, unterstützt durch die Choreographien von
Kim Duddy. Diese durfte hier ihr ganzes Verständnis
Abb. oben:
Pierre (Christian Fröhlich) und
Natascha (Hanna Kastner) feiern mit
russischer Wucht
Abb. unten von links oben:
1. Sonja (Judith Jandl, i.d.bes.Vorst.
Lisa Antoni) besingt die Schwierigkeiten
des Lebens an der Seite ihres
Vaters
2. Anatol (Gernot Romic,
Mitte) ist bereit, mit Natascha
durchzubrennen
3. Hélène (Daniela Dett, l. mit
Ensemble) nimmt leidenschaftlich an
der Opernaufführung teil
4. Die Musiker wirbeln ebenso
wie die Darsteller über die Bühne:
Diener (Bettina Schurek 2.v.l.),
Musiker (v.l.: Alexander Bambach,
David Decker, Luciana Zadak)
Fotos (5): Reinhard Winkler
blickpunkt musical 02/2023
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