Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Musicals in der Welt
meistert ihren zwiespältigen Charakter mit bravouröser
Empathie. René Setlhako, die als Lindiwe glänzt,
erobert sofort die Herzen der Zuschauer; in vielen
Facetten ihres Spiels erinnert sie an die wunderbare
Whoopi Goldberg und sorgt für zahlreiche Lacher.
Last, but not least, rührt Nobuntu Mpahlaza als
Mutter zu Tränen, wenn sie die geliebte Tochter nach
Amerika schickt und ihr das letzte Ersparte mit auf den
Weg gibt.
Das gesamte Ensemble wuchtet einen ungeheuren
Kraftakt auf der Bühne, und die extrem begabten Darstellerinnen
und Darsteller spielen einander die Bälle
zu. Am liebsten würde man sie alle namentlich erwähnen,
was bei einer 26-köpfigen Besetzung allerdings
die Ausmaße eines Telefonbuchs in Anspruch nähme.
Mit berauschenden Bildern, fantastischen Kostümen
(Pei Lee), einfallsreichen Choreographien (Celeste
Botha) und verblüffendem Lichtdesign (Alan C.
Edwards) beantworten die Schöpfer des Abends jene
Fragen, die sich in der heutigen Zeit regelrecht aufdrängen;
oder sie geben uns zumindest den Wegweiser
dafür an die Hand, selbst in tiefster Verzweiflung die
Hoffnung nicht aufzugeben.
Als Verstärkung hat sich Gillham den aus New York
stammenden Regisseur Peter Flynn an die Seite geholt,
der ihr Buch wortgetreu und mit Respekt in Szene
setzt. Und die Zurückhaltung der Inszenierung erweist
sich als besonderer Glücksgriff: Das kreative Team, das
für den Abend verantwortlich zeichnet, lässt der Cast
allen Raum, sich zu entfalten.
Alice Gillham ist ein herausragendes Werk gelungen.
Die Partitur ist phänomenal – man kann sich
eigentlich gar nicht entscheiden, welches Lied zum
Lieblingssong wird. ›Do You Think About Me‹ gehört
sicherlich zu den stärksten Nummern, was neben der
überzeugenden Musik auch an dem berührenden Text
liegt, in dem die Figuren ihre Sehnsüchte intonieren.
Nicht zuletzt deshalb wurde dieser Song auch vorab
veröffentlicht. In ›Handful of Dragonflies‹ lernen wir
Isabella mit all ihren Charaktereigenschaften kennen.
So hat der Abend eine reiche musikalische Bandbreite
mit wunderschönen Balladen (zum Niederknien:
›Learn to Love‹) und vielen »ansteckenden« Up-
Tempo-Nummern wie ›Fly With the Sun‹, ›This Aint
Broadway‹ oder ›Shine in the Light‹.
Der Zauber dieser Produktion ist seiner ideenreichen,
schwungvollen, manchmal beinahe selbstvergessenen
Leichtigkeit zu verdanken: der Liebe, die auf
der Heimatsuche der einzelnen Persönlichkeiten der
entscheidende Motor ist – dieser herzergreifenden, uns
alle verbindenden Liebe.
»Calling Us Home« ist ein mitreißender Kraftakt
des gesamten Ensembles und der dahinter stehenden
Kreativen, getragen von den sinnlichen, zauberhaft
zarten bis kraftvoll tanzbaren Melodien der Autorin.
Südafrika ist, was die Musicalbranche betrifft, ein
noch junger Markt. Aber gerade dort wachsen außergewöhnliche
Talente nach, die Gillham mit ihrer Produktionsfirma
SHY-MUSIC fördert.
Die Inszenierung ihres Stücks »Calling Us Home«
ist ein wahrer Glücksgriff, und es wäre der Produktion
zu wünschen, dass Gillham damit international auf
Tour geht. Denn sie verfügt über das Potential, auch in
dunklen Zeiten die Fackel der Hoffnung zu entzünden
und die kalte Wirklichkeit mit dem nötigen Hauch an
Wärme zu bereichern.
Fazit: Ein berauschendes Fest der Sinne, das sich
den ernsten Themen unserer Zeit stellt und das, getragen
von fantastischen Melodien und brillanten Darstellern,
mit großer Leichtigkeit Hoffnung verheißt.
Daniel Call
Abb. unten:
Graces Mutter (Nobuntu Mpahlaza)
schickt ihre Tochter schweren
Herzens nach Amerika
Foto: Daniel Rutland Manners
blickpunkt musical 02/2023
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