Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Einblick
Das ist schon ziemlich starker Tobak
Interview zu »Tom Sawyer« an der Komischen Oper Berlin
gibt einen Indianer-Joe, den wir Killer-Joe nennen,
Huck raucht Pfeife ...
Tobias Ribitzki: Zum Inhalt des neuen Stückes sollten
ja »Die Abenteuer des Tom Sawyer« werden, da
dieser Stoff für ein jüngeres Publikum geeigneter ist.
Ulrich Lenz: Es ist letztlich nicht klar, was aus
dem Werk geworden wäre, hätte Kurt Weill es
vollendet. Einiges deutet darauf hin, dass Weill
die wesentlich weniger bekannte Fortsetzung von
»Tom Sawyer« – »Huckleberry Finns Abenteuer
und Fahrten« – vertonen wollte. Aber wäre er dabei
geblieben? Wäre daraus am Ende ein Musical für
Kinder oder eine Oper für Erwachsene geworden?
blimu: Wie hat die Kurt Weill Foundation auf die
Namensänderung reagiert?
UL: Das bereits existierende Schauspiel mit Musik
hatte die Weill-Songs für die theatrale Umsetzung
von »Tom Sawyer« verwendet, und dies geschah
mit der Zustimmung der Kurt Weill Foundation.
blimu: Wie sind Sie dabei vorgegangen, aus Weills
fragmentarischer Musik ein ganzes Stück zu
konzipieren?
Kai Tietje
Foto: Ludwig Olah
Die Komische Oper Berlin zeigt die Weltpremiere
der Kinderoper »Tom Sawyer« von Kurt Weill. Ist
es eine Wiederentdeckung eines bisher unbekannten
Weill-Stücks? In Weills Biografie findet sich
nichts zu Tom Sawyer, aber zu Huckleberry Finn,
Tom Sawyers Freund. Er spielt in Mark Twains
Roman »Die Abenteuer des Tom Sawyer« eine
große Rolle. Im Nachfolgeroman »Die Abenteuer
des Huckleberry Finn« wird er zur Hauptfigur. Im
Winter 1949/50 begann Weill, daran zu arbeiten;
großes Musiktheater sollte daraus werden. Fünf
Lieder hatte er bereits komponiert, als er im April
1950 plötzlich an den Folgen eines Herzinfarkts
starb.
Blickpunkt Musical sprach mit den Machern
der Produktion darüber, wie sie aus den Fragmenten
eine ganze Oper geschaffen haben, was
den Namenswechsel veranlasste und wie es zu
dieser Produktion kam. Kai Tietje (Arrangement),
Tobias Ribitzki (Regie) und Ulrich Lenz, der 2018
Chefdramaturg an der Komischen Oper war und
das Projekt leitete, lassen in den Entstehungsprozess
dieses »neuen« Weill-Werks blicken.
blickpunkt musical: Wie kam es dazu, »Tom
Sawyer« an der Komischen Oper aufzuführen?
Ulrich Lenz: Die Komische Oper Berlin präsentiert
seit mehr als 15 Jahren jedes Jahr eine neue
Kinderoper. In den meisten Fällen werden hierzu
Neukompositionen in Auftrag gegeben, hin und
wieder aber auch bereits existierende Werke nachgespielt
– oder vergessene oder verschollene Stücke
wieder ausgegraben und bei Bedarf adaptiert.
Auf der Suche nach einem Stück machte mich
Boris Priebe vom Verlag Felix Bloch Erben auf
die fünf Songs von Kurt Weill aufmerksam, die
einige Jahre zuvor mit Hilfe von John von Düffel
in einem Schauspiel mit Musik verwendet wurden
(2014 am Deutschen Theater Göttingen, Anm. d.
Red.).
blimu: Was führte dazu, das Stück »Tom Sawyer«
zu nennen, wenn Kurt Weill von einem Projekt zu
»Huckleberry Finn« sprach?
Kai Tietje: »Die Abenteuer des Huckleberry Finn«
ist eine Geschichte, die nicht ohne ist. Es geht viel
um Sklaverei, um Themen, die uramerikanisch,
aber vielleicht keine Themen für eine Kinderoper
in Deutschland sind. Auch bei »Tom Sawyer« hat
man schon einiges in Sachen Political Correctness
hinzunehmen. Es geht um Mord und Totschlag, es
UL: Die Grundlage war zunächst der Text, den
John von Düffel für das bereits existierende Schauspiel
mit Musik geschrieben hatte.
KT: Dann gab es diese fünf Songs von Kurt Weill,
von denen man nicht weiß, in welchem szenischen
Zusammenhang sie gestanden hätten, weil ihr
Bezug nicht klar definiert ist, und weil sie ja auch
für die andere Handlung – den Fortsetzungsband –
geschrieben wurden. Das heißt, die Songs mussten
einen Platz bekommen. Außerdem braucht es für
ein Musiktheater-Werk viel mehr Musik.
Die Kurt Weill Gesellschaft bestand darauf, hierfür
Lieder vom amerikanischen Weill zu nehmen
und am liebsten die, die nicht so oft gespielt werden.
Dazu haben sie uns als Quelle u. a. ein anderes
Stück empfohlen, das nicht vollendet ist: »Ulysses
Africanus«. Der Name klingt sehr trocken, aber
die Musik ist das Gegenteil davon. Die Musik ist
Ragtime-artig, sehr amerikanisch, sehr hell und
agil. Das hat sich sofort aufgedrängt. Regisseur
Tobias Ribitzki hatte auch Titel empfohlen, wie ›A
Rhyme for Angela‹ aus »Firebrand of Florence«, oder
›Clickety-Clack‹ aus »Knickerbocker Holiday«, die
wir ebenso einfügten.
TR: Zunächst war es für uns entscheidend, die
bereits existierenden Songs möglichst originalgetreu
zu übersetzen und sie in das fertige Stück so
einzubauen, dass sie dramaturgisch passen. Dabei
war es uns auch wichtig, eng der Dramaturgie der
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blickpunkt musical 02/2023