Blickpunkt Musical 02-23 - Ausgabe 122

Einblick
Man putzt das Werk bis zum Schluss
Kostümbildner Alfred Mayerhofer über »Mata Hari« und seine Arbeit im Allgemeinen
Foto: Jan Frankl
Der österreichische Kostümbildner Alfred
Mayerhofer arbeitet auf vielen renommierten
Theater- und Opernbühnen sowie für Filmproduktionen
und wurde mehrfach mit Preisen
ausgezeichnet.
blickpunkt musical: Wir treffen uns in Wien, Ihr
aktueller Lebenslauf zeigt aber gerade Premieren
in Hamburg und München an – ist Wien Ihre
Basis oder haben Sie hier auch gerade einen
Auftrag?
Alfred Mayerhofer: Ich lebe in Wien, zusätzlich
drehe ich hier im Moment ein Biopic über Franz
Kafka, produziert von allen ersten Sendern im
deutschsprachigen Raum. Das ist eine große
Co-Produktion, sehr spannend.
blimu: Sie sind nicht nur sehr gut, sondern auch
sehr vielseitig beschäftigt. Wodurch unterscheidet
sich Ihre Arbeit, wenn Sie Kostüme für einen
Film oder für eine Bühne kreieren?
AM: Der Zugang zu einem Auftrag ist immer
der gleiche. Man beginnt mit der Recherche.
Im Beispiel mit »Mata Hari« ging es für mich
vor allem erst einmal darum, herauszufi nden,
wer diese Frau war, wie sie gelebt hat und was
ich noch eher Unbekanntes über sie entdecken
kann. Man muss das Wissen erlangen, mit wem
man es zu tun hat. Mich interessiert, egal für was
ich arbeite, immer das Umfeld: Mit wem haben
die Menschen gelebt, was war gerade in der Zeit
modern, was wurde damals alles gemacht? Für
Kostüme ist das soziale Umfeld enorm wichtig,
dieses Wissen inspiriert mich immer sehr.
Danach kommen die Fragen, wie man es visualisiert.
Da unterscheiden sich Bühne und Film
natürlich. Im Fall eines Musicals muss es transportierbar
sein, es muss vor allem auch tanzbar
sein. Bei »Mata Hari« kam noch dazu, dass es in
zwei verschiedenen Welten stattfi ndet, und die
muss man dann natürlich auch darstellen.
blimu: Bei der Uraufführung eines Musicals wird
bis zur letzten Minute an dem Stück gearbeitet,
da werden noch Szenen gestrichen oder verändert,
anders als bei einem schon bestehenden
Stück, das im Grunde ja ein festes Korsett vorgibt.
Was bewirkt das bei Ihrem Arbeitsprozess?
AM: Also, eins ist bei allen Produktionen gleich
– völlig egal, ob Uraufführung oder nicht – es
wird bis zum letzten Tag, bis zur Premiere an
dem Stück gearbeitet. Man versucht immer, das
Bestmögliche herauszuholen. Die Schwierigkeit
bei einer Uraufführung ist eher, dass man das
Libretto, so wie es geschrieben ist, zumindest
einmal richtig auf die Bühne bringen sollte. Bei
einem bestehenden Werk kann man noch mal
anders eingreifen, da kann man Längen kürzen
oder Aspekte schärfen. Man putzt das Werk
bis zum Schluss. Bei einer Uraufführung muss
man das Werk ja erst einmal als Ganzes erleben,
um dann vielleicht etwas zu verbessern. Doch
vieles ist immer gleich – man schaut, ob man
zum Beispiel wirklich alle Kostüme braucht, ob
auf einen Umzug verzichtet werden kann, weil
die Geschichte dann besser, fl ießender erzählt
wird. Manche Dinge sieht man erst, wenn
sie auf der Bühne stattfi nden, und muss dann
eingreifen. Für mich immer extrem wichtig ist
die Klavierhauptprobe. Ich entscheide an wirklich
kleinen Stoffstücken, aus was und wie ein
Kostüm gefertigt wird. An einer Haarsträhne
entscheide ich, wie die Haare, die Perücken
gemacht werden. Ich sehe nie alles zusammen,
auch nicht bei der Anprobe. Da fehlt dann noch
die Maske, ein Gürtel oder die Schuhe. Bei der
Klavierhauptprobe ist immer der erste Tag, an
dem ich wirklich alles sehe. Ein Wunsch von
mir war immer, dass die Aufregung vor diesem
Tag mal weniger wird, dass ich nicht mehr so
nervös bin – mit fortschreitender Erfahrung.
Aber das ist leider nicht eingetreten bisher.
Die Nacht vorher ist schwierig, egal, wie gut
man vorbereitet ist. Es ist immer, als würde
man sich nackt ausziehen und präsentieren,
während alle schauen und kommentieren. Das
muss ich immer wieder aufs Neue aushalten,
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blickpunkt musical 02/2023