julio de 2002 - Ramona

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ESCENA GLOBAL / DOCUMENTA 11 | PAGINA 19
comienzo de la curación de la Documenta. Con
el propósito de orientar la exposición, de afirmar
una lectura política de las obras, se le integraron
cuatro plataformas interdisciplinarias y
transcontinentales de ponencias y charlas en
Berlín y Vienna, Nueva Dehli, St. Lucia y Lagos.
Teóricos literarios, sociólogos, antropólogos,
autores y urbanistas como Ernesto Laclau,
Derek Walcott, Homi K. Bhabha, Wole Soyinka,
Ginette Ramassamy y otros analizaron las
transformaciones políticas y sociales en el
orden del mundo poscolonial, los efectos de
los crecientes flujos de migración y mercancía,
el estado de la democracia como proceso
abierto, los procesos de verdad histórica y
reconciliación, y los cambios en las megalopólis
del continente africano.
En la quinta plataforma, la propia exposición en
Kassel, en algunas obras se ponen a prueba las
posibilidades de representación del horror. Se
intenta hacer escuchar las voces silenciadas de
artistas perseguidos y/o exiliados: “We can
make you disappear” se lee en letras sellados
en las pinturas del norteamericano Leon Golub.
En una serie de obras busca mostrar el omnipoder
del torturador que puede borrar psíquica
y físicamente a su víctima. Los cuadros de
Golubs son en un primer plano representaciones
crudas de escenas de tortura, pero después
de pintarlos, él trata la pantalla con disolvente y
la hiere con golpes de espátula. De tal modo se
manifiesta en la materialidad de los cuadros su
contenido “violento”. El uruguayo Luis
Camnitzer se lanza un paso más allá creando
habitaciones que remiten a cuartos de tortura,
donde una sola bombilla arriba de un esqueleto
de cama de hospital ilumina el corto plazo de
regeneración entre las “sesiones”, que tienen
lugar en otra cuarto: ahí también un interior que
pone en escena el horror con signos bastante
claros. Una toalla cuelga en un alambrado tendido,
un ventilador pequeñito en una esquina,
una foto de nubes inalcanzables. Pero tampoco
los visitantes se salvan: En la instalación de
sonidos y luces de Tania Bruguera se entra a
una habitación con luz oscura proveniente de
focos, se escucha cómo se desmontan fusiles
y cómo se ponen cartuchos, y después se
incendian los focos cegando al espectador y a
un mismo tiempo, se escucha el ruido de unos
disparos secos: una escena de fusilamiento
simulada, como fue contado por víctimas de
tortura, sólo que ahora el espectador se
encuentra en el blanco. La artista no sólo hace
referencia a los regímeness dictatoriales de
América Latina, sino que también alude a la historia
de Kassel que durante la Segunda Guerra
Mundial fue un lugar de producción prominente
de la industria de armas y después, durante
la Guerria fría, siendo ciudad limítrofe, uno de
los blancos probables de un ataque ruso.
La luz como medio ocupa el lugar central de la
exposición: Qué son fotografías sino cuadros
dibujados por la luz, qué son peliculas sino una
serie de esas cuadros en el tiempo? En el desplazamiento
de la fotografía hacia el film se
manifiesta el propósito de la mayoría de los
artistas de presentar proceso abiertos e inconclusos
en vez de obras terminadas y cerradas.
En el reemplazo del video análogo por el video
digital se llega a tener, con la ayuda de la computadora,
vastas posibilidades de manipulación