julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 8 | SILENCIOS RUIDOSOS
pintor de Vilna. Descubrimos, en primera instancia,
el Pathosformel del escenario de la
desolación cuyos ejemplos más antiguos
encontramos en varios fondos de paisaje pintados
por Jeronimus Bosch y Peter Bruegel, en
escenas de batalla del siglo XVII desde
Cerquozzi hasta Salvador Rosa, en los fondos
de los grabados sobre la guerra de los Treinta
Años que hizo Jacques Callot. Campos y ciudades,
seres de la naturaleza y construcciones
de los hombres, unos y otros devastados por la
violencia, transformados en desierto y tierra
yerma, se cuelan en los últimos planos de la
pintura histórica y épica de Europa o de
América Latina en los siglos XIX y XX, pero
pueden ocupar el centro de las representaciones
en la obra de artistas mexicanos como el
Dr. Atl y Siqueiros o en la de pintores surrealistas
como Tanguy, Dalí y Max Ernst. Entre tanto,
los cuadros de Bak con figuras de personas
parecen haber sido construidos a partir de los
que podríamos denominar Pathosformeln de
los temperamentos, es decir, de los retratos y
actitudes encargados de hacer visibles los rasgos
corporales de los estados de ánimo básicos
que definen la vida interior y expresiva de
los hombres. A partir del siglo XIII y especialmente
a lo largo del Renacimiento, los artistas
plásticas exploraron de manera sistemática las
fisonomías y la gestualidad para conseguir
aquellos Pathosformeln y alcanzar una de sus
más acabadas manifestaciones, por ejemplo,
en los Cuatro apóstoles de Alberto Durero
(Munich, Pinacoteca antigua). (53) En cuanto a
Bak, el temperamento melancólico predomina
en sus personajes, si bien las figuras de Los
sonidos del silencio nos proponen, merced a la
cita tomada del Veronese y a la metamorfosis
que producen los velos, las máscaras y la cancelación
del poder de los ojos, una visión
desencarnada y casi vacía de humanidad de
los cuatro temples fundamentales del ánimo.
iv) Nuestro cuarto género comprende las
representaciones realizadas in situ por artistas
que fueron testigos directos de la Shoah,
sobrevivientes los menos, mártires completos
la mayor parte, entre quienes incluiremos a los
niños dibujantes y pintores de Terezín. Las
obras de los muertos son escenas o alegorías
de la prisión, de las deportaciones, de la vida
en las barracas, de los prolegómenos de la
matanza, vale decir que, en ellas, el fin es sólo
amenaza presentida y suele asumir la forma de
una desesperación transmitida por el peso
visual de las sombras o la opresión de los espacios
interiores representados. Las imágenes de
los sobrevivientes también ilustran las condiciones
de la vida cotidiana en los Lager, los
castigos, las humillaciones en la marcha de los
prisioneros al trabajo forzado, pero han preferido
centrarse en los momentos y lugares abisales
del Holocausto, el ingreso a las cámaras de
gas y la actividad alrededor de los crematorios,
captados por lo general desde el espacio exterior,
salvo unas pocas excepciones que exhiben
los instantes finales de mujeres y de hombres
asesinados con el gas. En ambos grupos,
encontramos sobre todo artistas ya formados
antes de llegar a los campos.
De los muertos, destaquemos a los maestros
de Terezín (54) Karel Fleischmann y sus dibujos
con visiones de multitudes en las calles de ese
campo “modelo” o atestadas en los locales de
registro, muchedumbres que pueden ser simbolizadas
mediante la acumulación de los objetos
que les fueron arrebatados (Muebles de
1943, hoy en el Museo Judío estatal de Praga);
Peter Kien y los entrañables retratos, a menudo
caricaturas, de sus amigos y compañeros en
Terezín; Fritz Taussig (Fritta), tal vez el más
versátil de todos ellos, con sus dibujos que
oscilan entre un expresionismo a la George
Grosz o a la Otto Dix (Kaffehaus, Vida en
Terezín, Vida de un hombre prominente, de
1943-44, en el Museo Judío de Praga), un arte
que pulsa la cuerda grotesca y corrosiva sin