julio de 2002 - Ramona

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CRONICAS NEOCRIOLLAS | PAGINA 47
muestran en su museo, las de los símbolos
astrológicos. En este caso su espacio pictórico
se convierte en un lugar más cerrado, hermético.
Incluso su pintura se vuelve más opaca, sin
la calidad de sus obras del ‘20 y del ‘30. Por
eso pienso que Xul no vuelve sobre lo mismo.
C: Yo no hablo tanto de su imagen. Sino, por
ejemplo, de los pictogramas que citamos.
Gr: Con los pictogramas (sus Grafías) logra
transparencias mayores, pero son obras que
realiza con intensidad a partir de mediados del
‘50, aunque existen experiencias anteriores.
C: Ahí pasa algo con el soporte. En los pictogramas
el soporte es distinto.
Gr: Hay Grafías pintadas directamente sobre
cartón; en otros pega un papel muy fino sobre
el cartón. Se trata de una técnica especial: así
logra transparencias estupendas. Existe tres
Grafías de buen tamaño, realizadas en el ‘61 o
‘62, son pinturas maravillosas tanto por su contenido
como por su realización, apreciación
compartida con Josef Helfenstein, que fuera el
curador jefe de la Fundación Klee y que ahora
dirige un museo en los EE.UU.
C: Es cierto: las Grafías son de los cincuenta.
De la misma época en que inició los bocetos de
su proyecto en el Tigre, sobre el río Luján, luego
de comprar la casa.
Gr: Nunca visité su casa; sólo vi fotos. Insisto
en lo que dijera antes: sus proyectos arquitectónicos
son muy significativos. Es en ese
abordaje de la arquitectura donde Xul tiene
continuidad y una cosa se apoya en la otra. Yo
pienso, a los efectos comparativos, en los
arquitectos alemanes Bruno Taut, Hans
Scharoun o Walter Gropius, entre otros, que
hacia los fines de la Primera Guerra se propusieron
ejecutar una arquitectura fantástica,
cósmica; quizá el mayor intento para la concreción
de la “Gesamtkunstwerk”, la obra de arte
total, el poner de pie a las utopías. La Bauhaus
surge a partir de ese tipo de iniciativas cósmicas
Y Xul, en forma independiente, desde Italia,
realizó su propia obra siguiendo un proceso
similar.
Ya en el ‘22 Xul trabaja dentro de los axiomas
de una arquitectura moderna: sus edificios,
como cajas de zapatos, están construidos
sobre pilotes, paradigmas de la arquitectura
racionalista. Está cerca de Le Corbusier. Pero
Xul sabe que la arquitectura debe contemplar la
problemática regional, lo que ni las reglas del
suizo ni los arquitectos de la Bauhaus pudieron
anticipar. La silenciosa crítica de Xul -expresada
en sus pinturas- resulta paradigmática, si se
piensa en la obra trasgresora de Michael
Graves y otros posmodernistas.
C: Pero su arquitectura no dejó de estar inscripta
en su cosmovisión particular, que, por
otra parte, tuvo la coherencia de ser recurrente
en la dimensión de su idea de nacionalismo.
Gr: Cuando regresa en 1924, Xul viene con una
consigna: trabajar por la cultura desde la
Argentina y proyectarla hacia el mundo. El suyo
es un proyecto estratégico -que compartiera
con Borges- que muestra la universalidad que
se esconde dentro la particularidad de lo
argentino, que trasciende al gaucho y su
espectáculo, esa cultura de mezcla de la que
Xul resulta un arquetipo. Por ejemplo, cuando
decora un libro de Borges, ensaya primero
unos bocetos de gauchos, muy esquemáticos:
su capacidad de dibujante en el sentido académico
era limitada. Pero al final se desembaraza
de esas imágenes y crea, dentro de los suyo,
viñetas con extraños personajes con banderas,