julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 60 | RAMONA INVESTIGA
La verdad no interesa mucho si son artistas o
especialistas o críticos".
Sin embargo varios artistas expresan que estas
opiniones son exponentes de un momento en
que los críticos "se creen Silvia Süller", acota
Schwartz con pasión. Sin empacho y sin discreción
dispara que con "los críticos pasa
mucho más eso de amigos y parientes interesados.
Entre los artistas se da otra afinidad por
cuestiones generacionales o de compañerismos
o de estilos. Pero en los críticos está primero
la obsecuencia y no nos olvidemos del
tema de la guita. Los catálogos cuestan 500
pesos y los tipos tienen una clientela que
defender. Los únicos que sacan plata hoy en el
arte son los críticos. Ellos viajan, curan y organizan
concursos, no los artistas. Por ejemplo en
el último Estudio Abierto -organizado por el
gobierno de la ciudad- facturan los críticos y a
los artistas se le pide su laburo gratarola.
Terrible. Los críticos se ponen en estrella. Mirá
si será así que algunos artistas hicieron obra
sobre las imágenes de los críticos. Una locura.
Y lo que no se enteraron o no quieren saber los
críticos y sus amiguitos artistas es que el sustento
del circo son los miles de otros artistas de
todo el país que está haciendo cosas". "Si
tengo que elegir que me juzguen para cualquier
premio me gusta siempre el juicio de los artistas
porque conocen la materia que trabajo. Yo
no juzgo un estudio crítico, porqué van a evaluar
los críticos una obra mía. No están capacitados,
(y con "je, je, je" sostenido) si hay casos en
que gracias al marido escriben en un diario. No
saben hacer. Entonces valoran cosas como la
prolijidad, la terminación, una cosa de secretarios
de oficina de cuarta. No saben de la libertad, ni
de la técnica”, argumenta la artista. Otra cuestión
que se presta a polémica es la destrucción de las
fronteras de los géneros en los premios, un
rasgo que suele ser característico de las distinciones
privadas. Los géneros se encuentran
definidos en los clásicos rubros del salón
Nacional: pintura, escultura, grabado y dibujo.
Luego se incorporaron al salón arte textil y arte
cerámico y más recientemente fotografía, instalaciones
y artes electrónicas.
Varios artistas hablan de que la disolución de
las categorías fomenta "un vale todo en donde
en medio de la confusión nada se distingue".
Los defensores del relajamiento de las disciplinas
contraponen de que es una suerte de oposición
a fundamentos "tranquilizadores y autoritarios"
del arte occidental y que de esta forma
se coloca bajo sospecha "poéticas y prácticas
complacientes". Vásquez Ocampo despunta
un problema aledaño en los salones nacionales
con las disciplinas ya que en categorías como
arte textil y arte cerámico afirma que siempre
participan un grupo excesivamente limitado.
"En el caso de cerámica o textil poca gente
interviene y se debería replantear la función del
premio. Me llama la atención que sean 40 o 50
personas las que participen en cualquier edición
y son los mismos veinte nombres seleccionados
los que se repiten año por año. En
estas categorías los premios entran en algo
muy cercano, muy familiar". El funcionario
público propone una fusión de rubros o la
entrega en estas disciplinas "sospechosas" de
premios bienales o trienales. Schwartz acompaña
la idea de que las categorías "son superarbitrarias.
Las viejas separaciones en disciplinas
son difíciles de evaluar en el arte contemporáneo.
Yo trabajé durante mucho tiempo en pasteles y
no podía enviar la obra a ningún premio. Claro
que lo que no quiero es que si había seis premios
saquen alguno por eliminar las categorías.