julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 74 | RAMONA FEDERAL / ROSARIO
sabores y la entelequia, existe el sentido de
carencia infinita que al hombre, limitado hasta
el ojo, le hace entender a la oscuridad tan solo
como falta o ausencia. Raoul Hausmann, un
dadaísta al fin y al cabo tan obstinado en romper
como en armar, avanza hasta lo más minucioso
de la sustancia, muerde a la oscuridad, y
se deja morder en la carne propia de la existencia.
Sinfín de enrosques de materia sobre
materia. Un volumen que recita poemas para
ser dichos por máquinas mudas.
Ojo a merced de monóculo.
“Planchadita, planchadita,
planchadita...”
(Primer Salón Diario La Capital, Museo
Castagnino, junio y julio 2002)
por Beatriz Vignoli
“Frantz Fanon dijo que lo importante del nacionalismo
de un pueblo oprimido es que, una vez
que realiza sus objetivos, debería desarrollar
una conciencia social que es muy diferente de
una conciencia nacional.”
Edward Said
Algo pasa en Rosario. Cuando hacia abril del
2002 el Museo Municipal de Bellas Artes Juan
B. Castagnino convocó a un salón temático
que solamente admitiría obras inspiradas en los
colores de la bandera argentina, se encendieron
algunas luces de alerta en los cerebros
progresistas de la ciudad. “Una empresa con
riesgos”, comentaría Rubén Chababo, luego de
la inauguración del 20 de junio, en una página
del mismo pulpo gráfico que avalaba la convocatoria:
el diario La Capital.
No era la primera vez que el Museo aceptaba
que un organismo de claro perfil maquiavélico
financiara una muestra colectiva de arte contemporáneo
(véase Ramona números 22 y 23).
La invitación además invitaba a preguntarse
qué rol jugaría ahí el provanguardista Fernando
Farina, quien funge a la vez como crítico de arte
del diario La Capital y como director del Museo.
Algunos habrán recordado la triste derechización
de las vanguardias europeas entre las dos
grandes guerras del siglo veinte. Si Marinetti se
hizo amigo de Mussolini, si los cubistas abandonaron
el análisis y se pusieron a pintar arlequines,
si la historia se repite como comedia
negra... ¿qué esperar en la cuna de dos
Negros, Fontanarrosa y Olmedo? ¿Veteranos
de Malvinas furiosos por una bandera quemada?
Unos amigos, que fueron a la inauguración, me
habían advertido que la mano venía chauvinista.
Pero luego vi que de las obras expuestas, la
única que explicitaba algún grado intenso de
xenofobia era la instalación de pared “Cielito
patriótico” (donde los alacranes rodeando la
bandera simbolizaban a los “godos” y un cartel
explicativo instruía sobre el sentido de la palabra
“godos”: enemigos de la patria, así nomás).
Se me había alertado sobre una proliferación
de mujeres y niños hambrientos pisoteados por
burgueses con la sigla FMI: pero solamente la
instalación y los dibujos que aportaba en calidad
de invitado uno de los ilustradores del diario
incurría en esas patéticas obviedades (y
muchas otras más: un cráneo de vaca, 2 cacerolas,
4 neumáticos listos para quemar, un
facsímil de la Declaración de la Independencia,
cadenas a discreción...). La sala de los ilustradores
invitados era la primera entrando al primer
piso por el ala izquierda. En la siguiente
sala estaba la instalación con migajas de torta
con colorante celeste que había despertado la
indignación crítica de Rubén Chababo, quien
debió sentir, con justa razón, que se lo estaba
agarrando de pelotudo (el título de la obra era
“Esto no es una torta”, un cartel explicaba que
allí había habido una torta, etc., etc.).
Seguramente Chababo entró por la izquierda...
en todo sentido. Coincido en que había algo
deplorable en este salón. Dado un tema potencialmente
patriótico, el aplanamiento de la
libertad creativa y del internacionalismo del
arte moderno resultaba inevitable. A menos
que se recurriera a actos artísticos de violencia
simbólica, que esta vez (por suerte) faltaron.
Al entrar por la derecha se avistaban, en este
orden: “Corralito” (una tranquera albiceleste
muy bien fotografiada por Alejandra Mettler,