julio de 2002 - Ramona

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BUENOS AIRES CIUDAD ABIERTA | PAGINA 81
arte en la trama social? ¿Qué es lo que esta
obra "invita a compartir"? No la referencia a la
realidad, al pan verdadero y a sus vicisitudes,
sino la referencia erudita a la historia del arte
argentino. Sintomáticamente, frente a este
"pan-manifiesto", frente a este "pan-declaración
militante", puramente virtual, una de las
personas que cuidaba las obras (3), manifestó
indignada: "¡Así no se amasa, parece que no
sabe amasar o que no amasa nada!".
Deja que pensar esta estetización de la receta
del pan, cómo un supuesto manifiesto que se
consolida puramente en un ámbito de introspección
institucional y comercial pueda asemejarse
a una radical toma de posición en el arte
de las vanguardias.
En un similar afán por encontrar un vínculo
directo con la realidad, la galería Luisa
Pedrouzo coloca un escrito que comienza
diciendo: "Cinco artistas, cinco técnicas, cinco
maneras de comprometerse con la realidad".
En este grupo, entre otras obras, se encontraban
unas cajas de cartón apiladas de Cristina
Schiavi, en las que se podía observar a través
de pequeñas ventanas luces en su interior. Si la
operación radicaba en embalar o desembalar
las cajas o luces, el registro de la realidad se
pierde en la pura abstracción, y al pobre mensaje
estético, le sobran las palabras compromiso
y realidad.
Otro hecho destacable tuvo lugar en la puerta
del galpón, donde se podía visitar el "Camión
de Artes" coordinado por Diana Aisenberg y los
"infantes terribles" de su clínica privada, que
funcionaba como "muestra itinerante" por la
ciudad de Buenos Aires. A las dos semanas de
comenzado el evento, dicho grupo se las
arregló para colgar sus obras en una pared,
entre el espacio instalado -muy poco feliz- de
Belleza y Felicidad y las obras pertenecientes a
Sonoridad Amarilla. En este nuevo paseo del
arte por la realidad, resulta evidente que no da
lo mismo una muestra itinerante callejera que
estar "colgado" en el Galpón de las Artes de la
gestión cultural del Gobierno de la Ciudad. Sin
embargo, el pasaje de una situación a la otra se
realiza fluidamente y sin conflicto aparente,
porque siempre podemos ampararnos en la
máxima de la Postmodernidad: Todo da igual.
¿Se puede ser tan inocente? Si. A riesgo de
caer en el sin sentido o en la más hedonista y
extrema frivolidad (4).
No es fácil definir una alternativa, pero podría
pasar por reflexionar sobre los espacios de
legitimación del arte en nuestra coyuntura, y de
alguna manera, considerar las maneras de
explicitar las contradicciones internas y dar
lugar a una auténtica polifonía inserta en la
trama socio-cultural que nos acontece.
Notas:
(1) GRAMSCI, Antonio. Introducción a la
Filosofía de la Praxis (Escritos II). México,
Premia Editora, 1983 (1949). Notas sobre
Maquiavelo. Sobre la Política y sobre el Estado
Moderno. Buenos Aires, Nueva Visión, 1984.
(2) BAKHTIN, Mijail. Marxismo y Filosofía del
Lenguaje. 2° Parte, Cap. 2.("Lengua, Lenguaje,
Enunciado"). Madrid, Alianza.
(3) Las obras expuestas en dicha fábrica, eran
cuidadas por beneficiarios del Plan Jefas y
Jefes de Hogares de Familias Desocupadas del
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires.
(4) "La vaguedad de esta propuesta no inquieta
a sus portadores, pues encaja perfectamente
con la idea de la indeterminación respecto
del futuro que, para la sensibilidad postmoderna,
marca el compás de los tiempos". HOPEN-
HAYM, Martín. "Ni apocalípticos ni integrados".
Aventuras de la Modernidad en América Latina.
México, FCE, 1995.