julio de 2002 - Ramona

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SILENCIOS RUIDOSOS | PAGINA 7
Samuel Bak, joven habitante del ghetto de Vilna
hasta la llegada salvadora de los soviéticos en
julio de 1944, quien produce en nuestros días
imágenes a las que él ha llamado “Paisajes de
la experiencia judía”. (51)
En su cuadro Hogar, Bak ha representado una
casa pobre y ruinosa, probablemente el edificio
de un ghetto, erigida por delante de una pared
que nos recuerda las ruinas del Templo de
Salomón; una hebra de humo se escapa del
interior de la morada desierta, cuatro chimeneas
se alzan recostadas sobre el muro, una
humareda algodonosa sale de las dos chimeneas
del fondo. Allí no se distingue una persona
viva. La pintura Humo muestra la continuación
de esa escena en el cielo: los vapores se
oscurecen y se adensan hacia lo alto, al punto
de formar miles de lápidas en una suerte de
dilatado cementerio celeste, desde el cual se
desprenden algunas piedras que, a su vez, se
precipitan a la tierra. En la obra Pardes (“jardín”,
en hebreo), vemos devastado el hortus conclusus
del Paraíso, sus puertas han sido violentadas,
sus paredes arrasadas por el fuego, sus
habitaciones saqueadas, sólo un árbol permanece
íntegro y verde, como un retoño, símbolo
de los sobrevivientes, pero no hay un solo ser
humano en el Paraíso. El motivo del árbol que
permanece erguido, aunque le ha sido cortado
el tronco que une las ramas y las hojas secas a
las raíces, se convierte en el tema principal de
dos cuadros, Arbol de familia y Destinos.
Nuevamente, los hombres están ausentes y
apenas permanecen los rastros de objetos destartalados
que prueban que aquéllos alguna
vez existieron.
Conozco, sin embargo, tres obras de Bak
donde aparecen figuras humanas: 1) Un Autorretrato
del artista adolescente en un atelier en
ruinas, abierto a un paisaje de desolación
cerrado por la silueta del Lager en el horizonte;
sobre las telas y tablas del caballete, se vislumbra
la imagen fantasmal y evanescente de un
ícono célebre de la Shoah, el niño con las
manos en alto del ghetto de Varsovia; sólo los
botines de ese muchacho exhiben el dibujo y el
claroscuro nítidos de la forma terminada. 2) La
Elegía de Nuremberg, transposición judaica y
desintegrada del aguafuerte Melencolia I de
Durero, (52) de la que han desaparecido el murciélago
y el astro mensajero de acontecimientos
funestos, puesto que la destrucción ya ha
llegado y perdura en los picos humeantes de la
lejanía. 3) Los sonidos de silencio, que representa
el concierto de un cuarteto de cuerdas en
medio de ruinas; uno de los ejecutantes es
transparente como un fantasma, otro lleva los
ojos vendados, otros dos tienen máscaras en
tanto que uno de éstos empuña el arco de su
violín con un brazo de muñeco de madera; el
conjunto es la cita, invertida en términos emocionales,
del cuarteto exultante que Paolo
Veronese colocó en el primer plano de su tela
monumental Las Bodas de Caná (París, Louvre)
y donde el Caliari se retrató a sí mismo, a
Tiziano, Tintoretto y Jacopo Bassano, los más
grandes pintores venecianos del siglo XVI, a
modo de homenaje gozoso al arte de la pintura.
Pero las dos alusiones a la historia de las
artes -la de la Elegía de Nuremberg a la destreza
técnica e iconográfica de Durero, que era al
mismo tiempo una celebración alerta al espíritu
creador y desencantado del propio artista, la
de Los sonidos a la conjunción y correspondencias
de las armonías cromáticas y sonoras
de la pintura y de la música que refrendenban
la alegría del milagro de las bodas-, ambas
referencias han sido transmutadas por Bak en
una parodia atroz del arte que precipita la destreza
en eficacia para representar y actuar la
destrucción y el silencio.
Tales procedimientos nos remiten a la cuestión
de los Pathosformeln a los cuales acudió nuestro