julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 26 | ESCENA GLOBAL / DOCUMENTA 11
quiere inscribirse la Documenta. El propósito es
proporcionar materiales para pensar y experimentar
(en un registro intelectual y estético) las
transformaciones del nuevo orden mundial. En
este sentido, la Documenta desplaza el arte de
un registro exclusivamente perceptual: ninguna
de las instalaciones puede comprenderse en un
instante; requieren leer, ver videos, caminar
dentro de la instalación, establecer relaciones
y, también, resolver el impacto que producen
determinadas percepciones. El material no está
digerido, es pasible de sucesivas lecturas que
llevan, en ocasiones, a permanecer mucho
tiempo en el espacio de cada obra. El resultado
es, en muchos casos, más un desafío intelectual
que estético. En este sentido, las obras
que más me interesaron fueron aquellas que,
precisamente, buscaron y lograron ambas
cosas (como las de Alfredo Jaar, Luis
Camnitzer, Artur Barrio, Frédéric Bruly
Bouabré, Chohreh Feyzdjou, Víctor Grippo,
Sanja Ivekoviç, Shirin Neshat entre otras).
Sin duda la lista de objeciones o propuestas no
logradas es amplia: hay obras con espacios
excesivos, innecesarios (como la de On Kawara
o la de Hanne Darboven, ambas extraordinariamente
aburridas) y otras (como la de Doris
Salcedo, Shinka Shonibare y, en menor medida,
la de Víctor Grippo), en las que la eficacia
de la instalación está perturbada por las obras
que las rodean.
La relación entre la Documenta y la ciudad es
prácticamente inexistente. Podría haberse
hecho en cualquier otra ciudad, sólo habría que
desplazar las obras a otros espacios museísticos.
La excepción es el monumento a Georges
Bataille de Thomas Hirshhorn: allí se puede
acceder a videos, a una amplia bibliografía de y
sobre Bataille, participar en un programa de
radio, viajar en los autos de los habitantes del
barrio (una comunidad turca) que moviliza al
público entre los edificios de la Documenta y la
instalación y, sobre todo, sentir el olor de la
comida y las voces de los habitantes de esos
edificios sobrepoblados de una ciudad que,
marcada en otro tiempo por su proximidad con
la frontera oriental, está atravesada por nuevas
fronteras interiores.
Son muchas las objeciones y muchos los aciertos.
Hay videos, como el de Shirin Neshat en
los que la belleza de la imagen y la articulación
de sus secuencias hacen que el público permanezca,
allí, desde el comienzo hasta el fin, y
que, incluso, quiera verlo de nuevo. Es verdad
que el arte ha cambiado, pero varias obras
demuestran que tal cambio puede valer la
pena. Su territorio se ha expandido, ya no
alcanza con la contemplación, hay que leer,
investigar y trazar diversos mapas interpretativos.
Para muchos tal cambio puede significar
una pérdida, para otros, es un desafío.
La entrevista con Okwui Enwezor que transcribo
permite conocer algunas de las inquietudes
que nos planteamos un grupo de latinoamericanos
que visitábamos la exposición. También
proporciona materiales para comprender algunos
de los criterios curatoriales que pautaron la
selección de las obras y el diseño de la exhibición.
La entrevista no estaba prevista en la
detallada agenda que teníamos. Surgió de un
encuentro casual en los pasillos de la Documenta
y la hicimos, esa misma tarde, en el bar.
Entrevista colectiva
Okwui Enwezor Déjenme decirles primero
bienvenidos y que estoy muy contento de estar
aquí para escuchar ideas y responder preguntas
y comentarios.
Andrea Giunta En la presentación de la
edición de la primera Plataforma (Democracie
Unrealized) se señala el impacto y el cambio
que implica en el mundo el 11 de septiembre,
aun cuando, como también ahí se destaca, es
difícil todavía establecer en qué consiste el
cambio. Mi pregunta es ¿Hasta qué punto las
Plataformas de la Documenta dan cuenta de
ese cambio o, por el contrario, responden a
una agenda definida con anterioridad? ¿En qué
medida el proyecto de la Documenta no ha sido