julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 80 | BUENOS AIRES CIUDAD ABIERTA
Un poco más de
fruta abrillantada
Abasto Estudio Abierto, junio 2002
Por Juan Pablo Pérez Rocca
Uno de los objetivos de los Estudios
Abiertos es multiplicar la capacidad productiva
(real y simbólica) del arte contemporáneo,
liberándolo del marco estrecho
del museo. En consonancia con este propósito,
los organizadores han ido aumentando el lugar
reservado al llamado arte "alternativo".
Significativamente, en la última edición de los
Estudios, se eliminó la convocatoria a artistas y
curadores independientes, y este lugar dado a
las "nuevas tendencias", estuvo exclusivamente
mediado por galerías comerciales especializadas
en este tipo de producción. El centro de
interés de este evento fue el "Galpón de Artes",
proyecto cuya gestión estuvo repartida entre
las galerías Luisa Pedrouzo, Braga Menéndez /
Shuster, Belleza y Felicidad, Sonoridad
Amarilla y Dabbah Torrejon.
La primera pregunta que quiero plantear es si
no existe una fundamental similitud entre un
arte legitimado -por las trayectorias y las instituciones-,
y una supuesta postura "alternativa",
cuando ésta se plantea sólo lo concerniente a
un "nuevo circuito artístico". Porque, en un
punto, pensar una nueva red de distribución y
consumo del "objeto artístico", elude la posibilidad
de construir un contra-discurso estético,
una hegemonía alternativa (1) en nuestro arte,
una manera de búsqueda de poder simbólico
frente al avance homogeneizador postmoderno.
Pero, si lo "alternativo" sigue siendo un disfraz
o simulacro como sentido común, ¿no se
deja nuevamente de lado, el carácter polifónico
(2) de un posible juego simultáneo con el discurso
dominante?.
El "Galpón" pertenecía a una conocida fábrica
cerrada y en desuso, en la que las galerías convocaron
a sus exclusivos artistas para que se
"apropiaran" del espacio simbólico. El propósito
de este escrito es analizar los discursos legitimadores
tejidos en torno de algunas de aquellas
obras, y repensar lo "alternativo" como
enunciado artístico y sus interrelaciones con el
campo social y cultural.
En la planta baja nos encontrábamos con una
gran tela inflable, "Nostalgia del Futuro", de
Paula Abalos. Una suerte de aloe vera de metal
plástico a modo de muñeco inflable publicitario
para megaeventos. Sobre esta obra escribe el
crítico Julio Sánchez: "En la obra de Paula
están latentes las posibilidades del futuro del
hombre, las de modificar los cultivos con la
ingeniería genética o aprender a recuperar los
misterios arcaicos de la Naturaleza". Es singular
la distancia que media entre la propuesta
plástica concreta y la alucinatoria lectura utópica
del arte como modificador de la sociedad o
de un futuro arraigado en la sabiduría mítica de
origen natural.
El carácter fervoroso de esta lectura vanguardista
alcanza también a la instalación-performance
"Pan de Galpón" de los artistas Silvana
Lacarra, Daniel Joglar y Juan Mathe. Sobre el
blanco de un círculo de harina se proyectaba
un video en el que unas manos hundidas en la
masa "amasaban pan". El escrito que acompañaba
la pieza afirmaba: "(...)Se trata de una
obra que fundamentalmente invita a compartir
pero que además recupera la receta del pan,
como manifiesto, como ese formato de declaración
militante que caracterizó una radical
toma de posición en el arte de las vanguardias".
El arquetipo de referencia es explícito: el
"Horno de Pan" que realizara Victor Grippo en
los albores de los 70 en una plaza pública, uno
de los puntos culminantes de la relación directa
con el contexto político y social que venía
planteando el arte argentino desde fines de los
60. La pregunta para hacerse es ¿Cuál sería
aquí, en este "Pan de Galpón", la inserción del