julio de 2002 - Ramona

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RAMONA FEDERAL / ROSARIO | PAGINA 73
especie de postmodernismo latino a las márgenes
del río marrón. Una especie de "lecop"
artístico que le dicen; un "bonito" (de bono y no
de hermoso) fantasía con la cara de algún
famoso artista saldrá a las calles en cualquier
momento. Tal vez con eso podamos comprar
más del simulacro o sintamos que estamos
como a principios de siglo, en pleno auge de
las vanguardias.
Rosario es muy nostálgica, de ahí lo del amigo
y los '70, el surrealismo esta a la orden del día;
la biblia, el calefón y el arte hace rato que se
hicieron amigos. Hablando de amigos, otro
amigo artista dijo allá a lo lejos por los comienzos
de la ultima crisis: "ahora no vamos a
poder hacer arte así nomás, ahora hay que
pensar muy bien lo que vamos a hacer, vamos
a tener que hacer arte con fundamento". Una
reflexión brillante, por cierto. El día después de
la era menemista había comenzado.
Raoul Hausmann, dadá de alto
rango con cámara al hombro
por Darío Homs
Exposición fotográfica en el Parque España,
Rosario, mayo de 2002
“.. la postura psicológica del fotógrafo auténtico
es, entonces, una mezcla de impulsos activos-agresivos
y de relajación pasiva, que tienen
que ser dominados ...”
Un ojo común, adiestrado en el manierismo de
su época, ve de izquierda a derecha buscando
centros, valiéndose para eso de un sistema de
bastante certera inexactitud. La resolución de
la vista depende de un enjambre de curvas inasibles
que se entrelazan en algún punto de nuestras
cabezas. La confluencia de dos hemisferios
acuosos son los encargados de definir
ópticamente la percepción. La "percepción
fotográfica" tiende en un vano intento de apropiarse
del devenir, a segmentar, a negar las
curvas ofreciendo un producto disecado, ya sin
relación siquiera con los elementos objetos que
conforman esa fotografía. Raoul Haus- mann,
(l876-1971) un "no fotógrafo" revirtió la situación
por él mismo planteada en escritos críticos
previos. Su obra fotográfica es una sutil y
vital exaltación a la curva, a la continuidad
inquebrantable en cada posible estadio y en
cualquier sentido, desde los consabidos e
insustituibles "todo y nada" llegando a los
casos extremos de los opuestos de la luz.
Danza imperturbable de las cosas con ellas
mismas. La música será a veces sórdida, otras
tan clara como de vidrio, obscura cuando haya
que atravesar mares intensos. La agónica
melodía de la fruta que sobre un plato comienza
a ser mancillada en su tersura por el paso
del tiempo. Juncos pestañas sobre un párpado
duna, zig-zag de peces espuma agujereando al
mar. Curva en el adoquín por el que pasa una
bicicleta. La estructura incontenible, plagada
de círculos, del viento. Y cuando la dirección
está a punto de prevalecer tirando por la borda
tanto esfuerzo realizado, en ese preciso instante
se alza la espina dorsal de un cuerpo deshaciendo
sin esfuerzo la presunta recuperación
del sentido de la orientación.
Movilidad en la piedra neta que se transforma
en pared por un caño de desagüe que apenas
asoma. El trasfondo de inenarrables cambios
de formas de un acto que ya concluyó dentro
de dos baldes de loza recién usados.
La cámara, partenaire ajustadísima, se adecua
al ritmo de las siluetas.
Al tempo de una mujer desnuda que se seca
los dedos de sus pies. A la pausada existencia
del rallador de cocina disfrutando de su permanencia
en el aire. Al relieve de cada línea.
La luz y la no luz, en batalla desde el origen
mismo del verbo, manifestándose en toda su
potencia, ópera extrema de desesperación tan
nula como contrastante. El revés de la silla, el
pie ya inquieto en la acaso espera emergiendo
azul en medio de ese resplandor tan blanco o
una manada de probables letras desplazándose
por el plano. Todo es masa edificada sobre niebla.
El ser sometidos a la fastuosa simplicidad
de grises sobre grises, metales gaseosos que
disuelven uso y costumbre. Estallidos infrarrojos,
porqué además de las creencias y los