julio de 2002 - Ramona

25.qxd 02/09/2002 03:50 p.m. Página 35
ESCENA GLOBAL | PAGINA 35
Hemos visto recientemente cómo esos valores
han sido desafiados radicalmente por las creencias
éticas de culturas externas, cuyos valores
son profundamente ajenos a nuestras experiencias.
No estoy defendiendo el terrorismo,
simplemente reconozco que la desesperación
de tales actos apenas ha arañado la confianza
ciega en nuestros propios valores. En un acto
despiadado de destrucción simbólica las torres
desaparecieron, pero el hecho es que muchos
volverán a creer, si se llegan a reconstruir y de
hecho ya están exigiendo tal resurrección, en
un simbolismo virtual, en un nuevo milagro tecnológico
hecho de luz. Permítanme concluir
con la cita de un texto reciente que está relacionado
con estas cuestiones: “Cualquier creador
que desea crear algo nuevo tiene miedo Y
en este punto de nuestra historia colectiva
necesitamos creadores de ética que sean
capaces de cartografiar los nuevos territorios
en los que vivimos nuestras vidas. Los artistas
son hacedores privilegiados, e inevitablemente
ellos también tienen miedo. Tienen miedo de su
sentido individual de lo que era importante y de
lo que fue posible. Pueden ayudarnos a imaginar.
Estamos siendo empujados de nuevo quizás
hacia lo individual, para encontrar respuestas
parciales; siendo empujados a esa zona circular
y romántica en la que trazamos el mapa de
las posibilidades de vivir juntos dentro de la
fluidez fragmentada de la megapolis. Me refiero
al hecho de que las creencias estructurales
que subyacen en el orden cívico están desmoronándose
y que estas inmensas expansiones
humanas se han fragmentado aún más en nuevos
aunque inexplorados espacios, o en espacios
sólo parcialmente articulados con agrupaciones
sociales que son terriblemente fluidas y
cambiantes; que se forman, se rompen, y se
reforman de modo diferente. Estos son espacios
en los que los puntos fijos de referencia desaparecen
y donde las premisas invariablemente
se alquilan, donde la mano de obra es móvil e
inquieta, a menudo desempleada e invariablemente
agitada por el descontento.
En el pasado las cosas estaban claras, como
oposiciones binarias, como órdenes de referencia
estrictos, como pecados y virtudes,
como códigos de conducta social. Lo que está
en juego aquí no es el yo, la distinción personal;
tampoco las piruetas de la individualidad, y
sabe Dios que el mundo del arte, con sus múltiples
miserias y mezquinas presunciones de
poder, está lleno de estas retorcidas simplezas.
No, lo que importa es que las ideas que el yo
encuentra son comunes y de interés para todas
las personas. Es a través de esas ideas cuando
es posible eso que se denomina progreso
moral, y se espera que este progreso vaya verdaderamente
en la dirección de una mayor solidaridad
humana. Pero esa solidaridad no se
considera como un reconocimiento de un yo
nuclear, de una esencia humana común, sino
que más bien se considera como la capacidad
de ver las diferencias tradicionales (tribu, religión,
raza, costumbres y similares) como irrelevantes
cuando se comparan con las similitudes
relacionadas con el dolor y la humillación, la
pobreza y el desarraigo. Implica la facultad de
pensar en personas que son radicalmente diferentes
como si estuviesen incluidas en la gama
del “nos-otros”. Es este sentido de la diferencia,
no como hecho que ha estado con nosotros
durante tanto tiempo, sino como un valor
que ha sido uno de los mayores logros de eso
que se ha denominado postmodernismo de
manera imprecisa. El arte es un compañero
esencial para nuestras preguntas.
Traducción de Elena Gonzalez Escrihuela