julio de 2002 - Ramona

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PAGINA 42 | PALABRA DE ARTISTA
punta de los nervios ópticos que se habrán
alargado unos veinte centímetros y serán como
las antenas de un insecto, capaces de tenderse
hacia lo alto y lo bajo, hacia la derecha y la
izquierda, según el objeto de la visión. Además
cada ojo, en el extremo de su antena, podrá
girar sobre sí mismo, periscópicamente, y llevará
un parpadeo diafragma ultrasensible alas
variaciones de la luz.”
A partir de Marcel Duchamp, el cuerpo del
artista deja de ser objeto de representación,
como sucede en los autorretratos, para convertirse
en obra, en soporte de inscripción.
Duchamp encarga a un peluquero que haga en
su cabeza una tonsura en forma de estrella.
Man Ray registra en una fotografía esta suerte
de pintura corporal sin pintura. Todo aquello
que sería denominado body art, a partir de los
sesentas, está contenido en esta obra.
Otras obras de Duchamp tienen al propio artista
como protagonista. Así en “cine-sketch:
Adán y Eva” aparece desnudo parodiando el
cuadro de Lucas Cranach. En “Wanted”, un
cartel de recompensa a la manera de los que
imprime la justicia norteamericana, vemos a
Duchamp fotografiado de frente y perfil. La inscripción
reza: “2.000 dólares de recompensa.
Por información que conduzca a la detención
de George W. Welch, alias Bull, alias Pickens,
etéciri, etéceri. Ha operado en Bucket Shop
(New York) con los nombres HOOKE, LYON y
CINQUER. Altura aproximada: 5 pies 9 pulgadas.
Peso aproximado: 180 libras. Color de
piel: normal. Ojos: iguales. También conocido
como ROSE SELAVY.” Sus fotografías travestido,
caracterizado en su heterónimo femenino,
Rrose Sélavy, cuestionan tanto la noción de
autor como la de género.
Si menciono a Duchamp no es sólo porque
establece una genealogía de seguidores en el
arte del siglo pasado sino, sobre todo, porque
durante su estadía de 10 meses en Buenos
Aires realiza una obra, las instrucciones para el
“Ready made malhereux”, que podría ser considerada
como una puesta en escena del cuerpo
del incesto. Otra de las obras que emprende
en nuestra ciudad, y a la que encuentro ligada
a la anterior es la confección de un juego de
ajedrez. Fabrica todas las piezas, pero no
puede concluir el alfil, porque tallar la “ranura”
que caracteriza a esta pieza le resulta extremadamente
difícil.
Cuando Suzanne, la hermana objeto de su
amor incestuoso, se casa con el pintor Jean
Crotti, quien era vagamente parecido a él,
Duchamp le escribe desde Buenos Aires, dándole
instrucciones para construir su regalo de
bodas: el “Readymademalhereux”.
Se ha hablado de los tajos del rosarino Lucio
Fontana como de una herida en el cuerpo
mismo de la pintura, su soporte.
¿No son acaso esos tajos una resolución tardía
de la ranura que Duchamp no pudo hendir en
1919, en Buenos Aires?
En nuestro país es Alberto Greco el primero en
realizar acciones que proponen una visión diferente
del cuerpo, afines a las tramas duchampianas,
y que podrían ser filiadas con las de sus
contemporáneos el francés Yves Klein y el italiano
Piero Manzoni.
Salvador Dalí, quien detestaba los móviles de
Calder, escribió que “lo mínimo que puede
pedírsele a una escultura es que no se mueva”.
Las esculturas vivientes de Greco desmienten
este aserto. Sus “Vivo Dito” consistían en la
señalización de una persona. El simple hecho
de ser señalado por el artista convertía al señalado
en una obra de arte, en una obra de