julio de 2002 - Ramona

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ESCENA GLOBAL / DOCUMENTA 11 | PAGINA 21
un complejo de inferioridad, porque la idiosincracia
cultural local se enterró- se sitúa en relación
con el lenguaje de la nación civilizadora, la
cultura de la metropoli”. Desplazar esa relación,
intenta la Documenta: A la mirada
(neo)colonial de la metrópoli sobre la cultura y
el arte de las antiguas colonias, se enfrentan las
obras artísticas procedentes de esos mismos
países. En la reconstrucción de su memoria
cultural bajo las condiciones de un mundo globalizado,
se trata de romper el régimen de
mirada eurocentrista; en el lugar de la representación
del “otro” se deja hablar al otro a
través de sus obras que examinan críticamente
la tradición europea, la postulada autonomía de
la esfera artística.
Georges Adéagbo de Benin junta en su instalación
espacial los más variados materiales,
documentales, ilustrativos, decorativos, como
revistas, recortes de diario, cuadros, fotos, objets
trouvés, esculturas africanas tradicionales y
modernas, todos alrededor de África y
Documenta. En el medio de la sala coloca los
objetos que más tienen que ver con el tema,
hacia las paredes se desvia un poco tratando
aspectos laterales. Adéagbo quiere que sus
obras se interpreten como interrogaciones
sobre el concepto de arte y de la institución
artista. Según él, lo importante no es la propia
obra, sino el proceso asociativo que conecta
los disitintos materiales y crea un contexto para
la temática. Mientras que Adéagbo se ocupa
de campos temáticos singulares para representarlos
con sus colecciones de materiales,
su compatriota Meschac Gaba trabaja la concepción
de un museo de arte contemporáneo
africano. Como en sus muestras sólo presenta
salas aisladas, ese museo queda fragmentado,
proyección utópica, que desarrolla una crítica
radical de los conceptos museísticos europeos:
El arte africano, hoy en día, por las relaciones
de poder en el mundo, queda truncado. Para la
Documenta Gaba ideó restaurante, biblioteca y
tienda de museo, que funcionan como obras
de arte y como salas reales de la exposición.
Mas la luz no resulta siempre una bendición: la
ambivalencia de la luz se vuelve evidente en
algunas obras: Por un lado en muchas obras de
video documentarista se busca iluminar una
causa que es ignorada por completo, p.j.
Igloolik Isuma Productions reconstuye en
Nunavut (Nuestra Tierra, 1995) la cultura oral
del pueblo nómade de los Inuit, que fue más y
más olvidado a causa de los programas de
asentamiento del gobierno canadiense; por
otro lado, luz en su extrema intensidad lleva a
la ceguera, al “Whiten-out” como muestra
Alfredo Jaars en su instalación “Lament of the
Images” (2002). El chileno, que vive Nueva
York, antepone a sus cuartos de luz tres textos:
En el primero describe la estadía de Nelson
Mandela en la cárcel en Roben Island. Durante
el día, los presos negros tenían que explotar
cal, sus cuerpos se volvían blancos por el polvo
y sus ojos eran cegados por los reflejos de sol
en la cal. En el segundo texto Jaar cuenta el
destino de la colección de fotos históricas más
grande del mundo: Bill Gates la compró en el
1995 y ahora las almacena en una antigua mina
de caliza. En el futuro quiere vender escaneos
digitales de las fotos. Sin embargo, sólo se tiene
acceso a un dos por ciento de las imágenes.