julio de 2002 - Ramona

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PALABRA DE ARTISTA | PAGINA 43
Greco. Quedan registros fotográficos de estas
apropiaciones. Cuerpos firmados, sombras de
cuerpos fijadas en el contorno que Greco les
trazaba con tiza, un lustrabotas exhibido como
parte de una muestra, una fotografía del artista
vestido de monja, establecen un recorrido perfomático
que habrá de concluir con su suicidio,
y la palabra FIN escrita en una de sus manos.
William Burroughs practicaba puntería sobre
sus collages de escrituras, fotografías y pintura.
Un día que ensayaba con su mujer el numerito
que denominaban “Guillermo Tell” la mató de
un disparo. ¿Accidente o asesinato? En todo
caso, si el arte es crimen, podríamos considerar
el dicho de un crítico misógino que declaró
que “ésa fue su mejor obra”.
Otros fueron los visajes de Osvaldo
Lamborghini, quien en sus últimos años también
alternó la práctica de la escritura con la de
la pintura. Una de sus obras inéditas, “Teatro
proletario de cámara”, se vale de ambos
medios. En su mayoría, las obras son fotonovelas
pornográficas que han sido intervenidas con
diferentes materiales: tintas, marcadores, témpera,
pintura acrílica y, en algunos casos, talco.
Cito de Sebregondi retrocede: “El talco, sus
juegos”, “La erección, la dureza y consistencia
pertenecen sólo a las imágenes. El resto es fofo
y disperso. Tampoco el grito puede, podría
ordenarlo” escribe Lamborghini, y esas palabras
parecen la anticipada descripción de sus
pinturas.
En la década del noventa, se disparan los planteos
en heterogéneas micronarrativas.
Caso extremo es el de Orlan, la artista francesa,
cuyo pincel es el bisturí y cuyo taller es el quirófano:
así su rostro es soporte de operaciones
estéticas (entendidas en un sentido literal).
En nuestro país, con más tibieza, el cuerpo teó-
rico (“la letra pintada”) comienza a ocupar el
lugar que detentaba la obra artística. La tematización
de las propuestas en base a teorías
europeas o norteamericanas, vulgarizada por
los curadores internacionales, es erigida como
principio de autoridad por la crítica local.
Epígonos de estas tendencias, tres jóvenes
artistas contemporáneos, a los que me referiré
para finalizar:
Gracias al auspicio del Instituto Goethe, Daniel
Cubero realizó en 1992 una muestra en un
lugar inusual. En el hall central del Hospital
Alemán se exhibieron, durante dos semanas,
ampliaciones fotográficas de encefalogramas y
tomografías computadas del cerebro del autor.
El registro estaba acompañado por una serie
de aforismos impresos en tinta dorada sobre
películas radiográficas. He aquí algunos de ellos:
I. MI TALLER ES MI CEREBRO.
II. EL ENCEFALOGRAMA ES EL PLANO DE MI
TALLER.
III. NI UNA TOMOGRAFÍA COMPUTADA PODRÍA
INDICARNOS QUÉ CAMBIOS DE ILUMINACIÓN O
MOBILIARIO SE REGISTRAN EN MI TALLER.
IV. EL DOMICILIO DE MI TALLER ES AQUEL DONDE
ME ASIENTO, Y SIN EMBARGO...
V. LLEVO UN CARACOL A CUESTAS , SU PESO ES
EL DE LA GRAN PIRAMIDE Y DESDE SU CIMA VEIN-
TE SIGLOS DE HISTORIA ME CONTEMPLAN.
En el catálogo de la muestra se reproducía el
autorretrato de L. da Vinci, pero despojado de
barba por Cubero. Alusión evidente a la sentencia
de Leonardo “La pintura es cosa mental”
y a la Gioconda con bigotes de Duchamp.
Podría definirse a Emilio Estevez como estilista
musical, el Ravel de las tijeras -tal el nombre
que le dió un crítico- ha logrado aunar su pasión