Papel e pel-355cula da montagem liter-341ria - Centro de Ensino ...

O filme foi lançado em 1963, sob o prisma da estética da fome, um dos
preceitos realísticos do Cinema Novo. O personagem Fabiano e a família se
apresentam no filme, assim como no romance, como seres discretos e submissos
em relação ao trabalho, à propriedade da terra, às instituições, à repressão policial, à
submissão e à violência. Assim como no hipotexto já focado anteriormente, os
personagens no hipertexto também apresentam fortes marcas socialistas.
As filmagens tiveram início em 1962. O cineasta Nélson Pereira e sua equipe
viajaram para Palmeira dos Índios, cidade natal de Graciliano Ramos, para trabalhar
na adaptação. A maior parte do elenco que compôs o filme era oriundo da própria
cidade. O ator Jofre Soares, um ex-militar apaixonado pela arte de interpretar, vivia
na cidade, e trabalhou na produção do filme. Sua tarefa principal era arrumar
pessoas que se dispusessem a compor o elenco, e acabou, ele próprio compondo-o,
interpretando o fazendeiro e lançando-se a uma respeitável carreira nacional.
O personagem de sinha Vitória foi vivido por Maria Ribeiro, que era técnica de
um laboratório cinematográfico, e apenas os personagens de Fabiano e do soldado
amarelo foram vividos por atores profissionais: Átila Iório e Orlando Macedo,
respectivamente.
A transposição de Vidas secas gerou o primeiro longa-metragem a mostrar
ao restante do país, sem retoques ou quaisquer mistificações, a miséria e a fome
dos sertanejos nordestinos, causadas pela ganância latifundiária e pelo problema
das constantes secas que assolavam e ainda assolam a região.
A recepção pública do filme teve duas vertentes totalmente divergentes entre
si. Para os críticos, o filme foi um marco, uma obra-prima. Para o público, a massa
em geral, o filme foi considerado ruim, incompreensível, já que se afastava muito das
chanchadas da Atlântida, ou dos filmes que a Vera Cruz produzia, à base de
enlatados americanos.
O não-entendimento do filme pode ter sido resultado da inserção do debate
político na obra, que abrangia, dentre outros aspectos, o problema social no Brasil.
Era a verdadeira face do brasileiro pobre e nordestino que estava sendo mostrada, e
diferentemente do habitual, de forma muito realista.
O processo de decupagem iniciado no Cinema Novo, aliado ao uso de planos
mais abertos, mais longos, e cortes secos, utilizados numa tentativa de transpor a
fragmentação espacial da obra, além de uma preocupação com o continuum do fato
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