Pesquisas FAU 2007/2008 - fauusp

Evento
Organizador(a)
Professor convidado
Local
Data
Agências de fomento
Modalidade
Resumo
Culto, destruição e interpretação das obras de arte e das imagens do
Mundo Moderno
Luciano Migliaccio
Prof. Dr. Dario Libero Gamboni – Universidade de Genebra, Suíça
FAU-Maranhão
4, 15, 16, 21, 22, 23 de agosto de 2007
FAPESP
Organização de reunião internacional
Os seminários examinaram o tipo de resposta às imagens – incluindo as obras de arte –
desde o final do século XVIII até os dias de hoje – enfocando particularmente as duas
formas extremas de reação: o culto e a destruição, e os problemas de interpretação
relacionados. Eles foram baseados nos textos The Destruction of Art: Iconoclasm and
vandalism since the French Revolution (New Haven, London, 1997) e Potential Images:
Ambiguity and Indeterminacy in Modern Art (London, 2002), de autoria do Dario Libero
Gamboni e nos materiais das suas pesquisas em andamento.
O objetivo dos seminários foi examinar os diferentes significados do culto e da destruição
das imagens no mundo contemporâneo. Outro objetivo foi destacar o papel da ambigüidade
e o seu papel fundamental na comunicação artística atual. Finalmente, foi proposto um novo
esquema teórico, em parte fundamentado na obra póstuma do antropólogo inglês Alfred
Gell, Art and Agency, Oxford, 1998. Tal esquema permitiu colocar formas opostas da
recepção das obras de arte e das imagens, assim como da concepção e produção das
mesmas. Estas questões gerais foram discutidas em relação a casos empíricos, observados
durante o século XIX e especialmente no século XX e XXI, na Europa, nas Américas, e
alhures, sendo discutida a continuidade de práticas mais antigas assim como as rupturas e as
transformações, em termos históricos e antropológicos.
Os seminários tiveram os seguintes tópicos:
1. Arte, Religião e Política desde a Revolução Francesa
O seminário representou a introdução ao conjunto, colocando na perspectiva histórica a
relativa autonomia conquistada pelas artes visuais no mundo moderno, sua posição mutável
dentro do universo mais amplo das imagens, e o impacto destes desdobramentos sobre as
reações tanto positivas como negativas em relação às mesmas.
2. Patrimônio Mundial: escudo e alvo
Eventos recentes, desde a destruição dos Budas de Bamiyan no Afeganistão, àquela do
World Trade Center, demonstraram que o suposto consenso sobre a existência de um
patrimônio artístico universal e a necessidade da sua conservação está longe de ser
universal, e que o rótulo de “patrimônio mundial” em vez de ser um escudo, pode funcionar
como um alvo. Esta situação possui específicas raízes históricas e geopolíticas, mas também
aponta para a ambivalência da condição de “monumento histórico e artístico”.
3. Nossas Senhoras do Metrô e Ornamento Moderno
A aparição da “Virgen del Metro” em Cidade do México em 1997 e o seu culto foram o
ponto de partida para um exame de como a produção de imagens “naturais”, “acidentais”, e
“milagrosas” continue no mundo moderno, incluso dentro do campo da arte e da arquitetura
moderna.
4. Ambigüidade, Abstração e a Participação do Observador
Desde o século XIX e especialmente no final do século XIX, os artistas modernos elevaram
o nível de ambigüidade visual nas suas obras, fazendo com que o espectador, longe de ser
apenas um receptor passivo de objetos já prontos, se transformou em um agente
participante de um evento perceptivo e cognitivo.
5. A Arte como Pesquisa: Percepção, Cognição e Comunicação
É possível ver nos dias de hoje muitas tentativas, especialmente por parte das escolas de
arte, de definir a arte como uma forma de “pesquisa”. Há razões contingentes para esta
tendência, e ela pode contribuir para compreender a natureza e o uso dos desafios os
hábitos cognitivos e perceptivos que alguns artistas realizaram. Foi discutido como exemplo o
caso do artista brasileiro residente em Nova Iorque, Vik Muniz.
AUXÍLIOS À PARTICIPAÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS NACIONAIS E INTERNACIONAIS
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