manual do formando

233 capítulo 05
desenho de luz
foram montados e onde seja legível a informação
complementar, nº de canal, cor, afinação e todo
o tipo de notas que se julgue relevante assinalar,
deve estar a escala e conter uma legenda através
da qual se consiga decifrar toda a simbologia
usada.
Deveremos ainda possuir um registo escrito ou
em suporte informático de todos os projectores e
intensidades que entram em todas as memórias
assim como os tempo de entrada, saída, follows
delay, e wait de todas as memória pois é a única
forma de assegurar que temos a programação
caso realmente necessitemos dela e por motivos
de compatibilidade não possamos fazer uso de
qualquer registo seja ele em disquete ou cartão
de memória, apesar de ser conveniente fazer uma
cópia de segurança da programação em disquete
caso a mesa permita. Deveremos ainda ter a
afinação projector a projector em imagem para que
seja de fácil leitura para qualquer pessoa o que
cada projecto estava a fazer.
Pré-produção/ensaios
nesta fase é importante rapidamente perceber
em que espaço vai ser realizada a produção
e que meios existem disponíveis. Através do
dossier técnico deve ser claro as limitações e
possibilidades do espaço, a partir da análise do
dossier técnico poderemos ter um diálogo mais
esclarecido com os diversos intervenientes no
processo de execução de um espectáculo. Deve,
sempre que possível ser executada uma visita
técnica prévia ao local de forma a não só conhecer
pessoalmente o local como também conhecer os
técnicos e pessoas responsáveis.
Analise de Guião e investigação
O início de uma produção para um desenhador
de luz muitas vezes dá-se numa fase em que o
texto e grande parte da equipa já estão escolhidos,
esse contacto poderá ser iniciado pelo encenador/
coreografo ou director do espectáculo ou por
alguém relacionado com a produção (produtor
executivo director de cena…). Nessa primeira
abordagem normalmente somos informados do
texto que vais ser posto em cena ou noutros casos
da temática que vai servir como pré-texto para
o espectáculo, assim como calendarizações da
produção e locais de ensaios e estreia. Sempre
que possível a esse primeiro contacto e leitura
do texto deve se seguir se possível um encontro
pessoal com o encenador em que nos é possível
ouvir quais as ideias que estão na génese do
projecto. Essa reunião deve servir para perceber
qual o texto/versão que vai ser usado e quais as
ideias base que estão na origem da escolha da
peça.
Este primeiro contacto muitas vezes é feito
(infelizmente) já bastante em cima do início dos
ensaios ou por vezes mesmo depois de eles terem
começado. Nos casos em que o tempo é escasso
ou muito escasso, muitos dos passos de análise e
investigação aqui descritos tem de ser encurtados
ou mesmo anulados, com danos ao nível do
processo criativo e da maturação do conceito,
bastante significativos. No entanto a leitura do
texto é indispensável para a compreensão do
universo da peça e melhor entendimento das
escolhas feitas por as várias áreas da produção
(interpretação, cenário, figurinos, som etc.). O texto
torna-se pois a principal ferramenta numa primeira
fase de trabalho, quanto mais cedo dominarmos
essa ferramenta melhor preparados estaremos
para fazer fase a todas as etapas necessárias a
concretização do desenho de luz.
Nesta primeira fase de leitura e anotação de
referencias que julgamos importantes (ambiente,
espaço, altura do dia etc.) para o conhecimento
do mundo onde se passa a peça, é importante
perceber o texto como parte de uma rede de
referencias em que este deve ser confrontado
com outros objectos artísticos que estimulem os
seus conteúdos e ajudem a criar conexões entre