manual do formando

239 capítulo 05
desenho de luz
A luz nas artes
plásticas.
O uso da luz na arte plástica está intimamente
ligado a inovação tecnológica e desenvolvimento
científico que foi aparecendo especialmente
na modernidade. A instalação, escultura em
movimento (cinéticas), design e um sem numero
de técnicas e correntes artísticas associadas
são bastante recentes quando comparadas
com a pintura e arquitectura. No entanto desde
sempre que o homem conhece o poder simbólico,
maleabilidade e o impacto visual da luz, essas
características tornaram-na matéria preferida para
concretização de diversas obras. Desde as velas e
lamparinas conjugadas com musica até ao retrato
da rainha de Inglaterra em holograma, a luz tem
tido uma capacidade de readaptação às ideias de
diversos artistas, ou melhor dizendo, os diversos
progressos que tem havido no campo científico e
tecnológico tem descoberto novas potencialidades
que rapidamente são absorvidos por várias áreas,
entre elas as artes plásticas.
Grande parte das obras que apareceram no século
passado, principalmente com o minimalismo, são
uma resposta outra resposta a expressão dos
principais temas da modernidade. A tela, e as
suas duas dimensões, são substituídas por obras
tridimensionais que alargam as possibilidades
de expressão na abordagem de questões
relacionadas com a percepção visual, o espaço
e o tempo. No entanto maior parte destas obras
descende directamente dos problemas postos à
pintura moderna com Picasso e Jasson Pollock
(1912-1956). A figuração e o naturalismo já
não são o objectivo. Um realismo que procura
reflectir sobre a sociedade actual, com os seus
desenvolvimentos em campos tão diversos
como a física (teoria da relatividade e mecânica
quântica), a religião (difusão de diversas religiões
e culturas), a astronomia (aparecem as primeiras
imagens do espaço e da terra) ou psicologia
(Freud, Young) conjugado com dois sistemas
políticos/económicos antagónicos e geradores em
ambos os casos de fortes discrepâncias sociais
vai originar uma nova arte onde a sociedade (como
sempre) se vai representar.
No sec.18 Existe uma preocupação por parte de
vários artistas e teóricos com as relações entre a
música e a cor, da qual a luz é o meio mais puro de
representação.
Esta preocupação tomou a forma de diversas
teorias que uniam as propriedades do som
(duração, nível e altura) e as da cor (tonalidade,
luminosidade e saturação). A vontade de tornar o
som visível e de possibilitar ouvir as cores sempre
foi (e continua a ser como iremos ver) uma fonte de
diversas especulações e exercícios.
O Clavecin de um padre matemático chamado
Louis Bertrand Castel (1688 - 1757) foi talvez um
dos primeiros instrumentos a ser apresentado
ao público. Composto por várias lamparinas que
quando acesas accionavam as linguetas do piano
e igualmente controlavam panos coloridos que
separavam as luzes do público.
“ A principal vantagem deste novo clavecin é
de dar às cores uma certa vivacidade e ligeireza
que elas jamais teriam sobre um pano imóvel e
inanimado.” Escreve um espectador sobre o que
viu.