manual do formando

241 capítulo 05
desenho de luz
São frequentes os trabalhos incorporarem luzes
estroboscópicas, transição de cores e imagens,
luz polarizada, complexos sistemas de reflexão e
refracção em vidros e espelhos, antecipando muito
o que podemos ver hoje em dia nos concertos.
“ Se observarmos o mar ou o fogo na lareira, temos
uma forma essencial e um movimento ou ritmo
que trabalha essa forma essencial. Talvez no fogo
haja um início e um fim, mas normalmente não
assistimos ao processo completo. E principalmente
não vemos essa forma e movimento como uma
história, mas sim como apenas um movimento…
eu penso que estas imagens tendem a englobar-se
dentro desse tipo de experiências. “
Talvez o artista plástico mais conhecido por
trabalhar com luz seja Dan Flavin (1933 - 1996).
Em 1962 produz o seu primeiro trabalho intitulado
ícones, uma tela pintada de vermelho com
lâmpadas acesas incrustadas. Em 1963 usa pela
primeira vez uma luz fluorescente tubular. Desde
esse ano que só usou esse tipo de luz como meio
de expressão.
“Com o tempo cheguei a conclusão do porque da
luz fluorescente e das suas possibilidades plásticas:
todo o espaço interior que contem a lâmpada,
paredes teto e chão, podem suportar este risco
de luz mas não restringem a sua acção, apenas
o envolvem. Apercebendo-me disto eu sabia que
o espaço físico da sala podia ser manipulado, de
forma a criar ilusões com a luz em partes cruciais
da composição da sala. Por exemplo, se pusermos
uma lâmpada fluorescente na vertical de um canto
da sala, podemos destruir a junção dos dois planos
pelo brilho e pela sombra dupla provocada. Parte
de uma parede pode ser visualmente destruída e
transformada em triângulos pela a acção de uma
diagonal iluminada.”
Dan Flavin
O tema de trabalho de Dan Flavin é a percepção
visual que temos do espaço, e as várias maneiras
de jogar com essa percepção. A matéria que
elegeu foi a luz fluorescente e a cor. Tendo usado
um produto comercial e produzido em série, Flavin
aproveitou as opções que tinha em termos de
tamanho e cor para compor as suas instalações.
Comercializadas a partir do fim da década de 50,
as fluorescentes tem de forma geral nove cores:
azul, vermelho, amarelo, e rosa assim como quatro
tipos diferente de brancos, apenas variando na
temperatura de cor. A escolha das fluorescentes
como símbolo de uma era tecnológica e comercial
apresentam uma especificidade muito própria.
Quando Flavin concebeu as suas obras sabia
a duração de vida de cada uma delas (2100 h
de utilização) é portanto uma arte com hora de
morte pré-determinada, ele sabia igualmente que
apesar das fluorescentes apresentarem grandes
vantagens a nível de consumo de energia e de
eficácia luminosa, eram apenas mais um passo
na evolução da tecnologia, e que mais cedo ou
mais tarde se iria deixar de produzir lâmpadas e
acessórios necessários ao funcionamento das suas
obras. Que de facto o aparecimento do led antevê.
O uso das cores e de efeitos de pós-imagem que
alteram por completo as noções perceptivas a
que estamos habituados e o uso da mistura de
cores por adição são alguns dos efeitos visuais
mais exploradas por Flavin nas suas instalações.
Lâmpadas de cor azul amarelo e rosa quando
juntas dão a uma sala um ambiente branco, várias
lâmpadas verdes passado algum tempo saturam
tanto os cones (células sensíveis as cores) que a
luz começa a aparecer branca, provocando o efeito
de luz rosa quando olhamos para uma janela com
luz natural.
“Rapidez, disponibilidade e compreensão é o que
espero dos participantes das minhas instalações
(não mais se deve ser obrigado a contemplar a
arte).“
Dan Flavin