manual do formando

capítulo 05
desenho de luz
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Com a modernidade a abordagem à pintura sofreu
grandes alterações que estão intimamente ligadas
aos desenvolvimentos do conhecimento em áreas
como a física, economia, psicologia e religião.
Apesar de essas ligações muitas vezes parecerem
indirectas a actividade em artes de palco, parece
importante realçar a ligação que existe entre
algumas correntes artísticas e os desenvolvimentos
sociais que aconteceram nos dois últimos séculos.
O aparecimento do simbolismo e principalmente
do surrealismo, de que Salvador Dalí (1904 -
1989) é expoente, está ligado a descobertas
da psicologia e da interpretação dos sonhos
assim como à importância do inconsciente
na vida quotidiana. As grandes composições
surrealistas com deformações, grandes sombras
e composições de alguma forma caóticas servemse
da luz não de forma realista mas como meio
deformador da imagem e significância até aí
inexplorado.
O impressionismo foi talvez das correntes artísticas
que na pintura mais longe levou a exploração
da luz como meio formal. Claude Monet (1840
-1926) com os seus estudos de luz na catedral
de Ruão, em que observou as alterações que
a catedral sofria ao longo do dia e estações do
ano, servem de suporte a representações mais
realistas da própria cor da luz e das alterações
que provoca nos materiais. A representação de
diversas cenas de exterior intimamente ligadas
à natureza, de forma impressionista, permite
observar mais claramente o papel da luz natural e
da cor na criação de ambiências. A importância da
luz reflectida e da própria cor da luz reflectida é de
extrema importância nos quadros impressionistas.
O Cubismo mais tarde veio destruir a união na
percepção que os impressionistas procuravam,
usando a luz e as suas fontes luminosas como
símbolo, muitas vezes gráfico, mas não permitindo
que a luz moldasse ou afectasse a forma ou a
figura representada. O caso do quadro de Picasso
(1881-1973) Guernica é disso um exemplo.
Edward Hopper (1882 - 1967), pintor americano
do sec. 20 estuda igualmente os efeitos da luz que
observa no quotidiano, no entanto debruça-se não
tanto na luz natural mas sim na luz artificial. Os
quadros representando cenas citadinas, iluminadas
por candeeiros de rua ou florescentes de lojas,
servem como fonte de inspiração de ambientes,
cores e ângulos contemporâneos. A luz usada
está muito perto das sensações de solidão e
individualismo que muitas vezes caracterizam a
nosso era.
Existem diversas formas da pintura influenciar
directamente a luz de um determinado
espectáculo, podemos escolher um pintor ou um
quadro e associar a uma determinada produção,
fazendo um levantamento exaustivo das cores
usadas, ângulos, tipo de luz e ambiências.
Podemos explorar determinada corrente artística e
perceber quais são os seus mecanismos, técnicas
e métodos, permitindo criar uma coerência no
desenho de luz.
É sempre inspirador olhar para o trabalho de
outras pessoas que reflectem ou reflectiram sobre
as mesmas questões que o desenhador de luz é
obrigado a fazer.
Que cor? Que ângulo? Que forma? Que
composição? Que intensidade? Que luz?